las 15 maquinas de pinball mas iconicas de todos los tiempos
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Es posible que en las últimas dos décadas el pinball se haya convertido en una especie de nicho, el pasatiempo de la gente rica, impulsado por un mercado de coleccionistas masivamente inflado y la creciente rareza de los componentes de las máquinas, pero para aquellos de cierta edad, hubo, verdaderamente, un momento en el que uno no podía entrar en un edificio público y no caer sobre una o tres máquinas de pinball. Arcadas, bares, clubes, lavanderías, restaurantes, teatros, tiendas de barrio y gimnasios. Si había una huella de cinco pies vacía, entonces tenía una máquina de pinball pegada.
Ha habido miles de máquinas producidas desde la década de 1930, desde mesas de bagatela que funcionan con monedas, hasta las deliciosas máquinas electromagnéticas (EM) de los años 50 y 70, estas darían paso a las máquinas de estado sólido (SS) de los años 80, pinball dorado renacimiento en los años 90 y, en última instancia, conduce a la actualidad, con compañías como Stern y Jersey Jack que continúan lanzando juegos nuevos, emocionantes y de alta tecnología para personas que tienen mucho más dinero del que debería ser legal.
Pinball tiene un estilo visual propio, una realidad tangible que la mayoría del entretenimiento interactivo no logra capturar. Y si bien las últimas décadas han visto el lanzamiento de cientos de juegos atractivos, con un sonido excelente y de gran apariencia, algunos ejemplos se destacan en la memoria de la comunidad de pinball más que otros. Puede que no sean necesariamente los mejores juegos, pero son la personificación de la era del pinball en su forma más lucrativa. Imponentes del género. Maestros del diseño. Iconos.
Aquí hay 15 de las máquinas de pinball más icónicas de todos los tiempos. Haz tu tiro de habilidad.
15. Circo Voltaire (1997)
Considerado uno de los últimos iconos de la era dorada de los 90 del pinball, Bally/Williams circo voltaire es uno de los juegos más coloridos, vibrantes y visualmente ambiciosos de todos los tiempos, ya que el jugador avanza a través de los diversos actos de un circo eléctrico y artístico. sonido y tubos fluorescentes integrados en las rampas. CV también es bien recordado por su siniestro 'Ringmaster', una cabeza traviesa que sube y baja para burlarse del jugador.
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14. Caballero negro 2000 (1989)
La secuela directa del lanzamiento más modesto de 1980, Caballero negro, El veterano del pinball Steve Ritchie Caballero negro 2000 sobrealimentó el seguimiento con una jugabilidad más rápida, un diseño visual electrizante, una estética de tipo totalmente radical de finales de los 80 y, lo más notable de todo, un tema musical a todo volumen, escrito por Brian Schmidt y lo suficientemente poderoso como para ahogarlo. los sonidos de todas las demás máquinas de la sala de juegos. Cuando alguien estaba jugando BK 2000 , lo sabías, amigo. Compruébalo en el vídeo de arriba.
“ ¡TÚ TIENES EL PODER! DAME TU DINERO !”
Una máquina que encarna el hedonismo y la naturaleza estridente de la década de 1980, BK 2000 es casi cursi cuando se ve con ojos modernos. Pero, no se equivoque al respecto, ninguna máquina de pinball estaba más decidida a hacer que usted y todos los demás se sentaran y tomaran nota. Ah, y también fue duro como un clavo para arrancar. Le seguiría la secuela. Caballero Negro: Espada de la Ira unas increíbles tres décadas después.
13. Miedo rígido (1996)
Muerto de miedo es la segunda de tres máquinas de pinball protagonizadas por La Señora de la Oscuridad, Elvira. Mientras yo personalmente prefiero los de 1989 Elvira y los monstruos de la fiesta , (y lamentablemente todavía tengo que jugar 2019 La casa de los horrores de Elvira ), Muerto de miedo es el más común de los tres juegos. Con la apariencia y el ambiente de su icónico programa de televisión, Muerto de miedo presenta gore de cómic, un backglass 'Spider Spinner' y muchas llamadas grabadas por la gran mujer misma. El juego es un poco fácil, pero SS es una máquina muy querida dentro de la comunidad y un gran marcador para la 'era media' del pinball moderno.
12. Xenón (1980)
Lanzado en 1980, Xenón es un marcador de tendencias impresionante y verdaderamente icónico para la próxima década, maravillosamente estilizado en las fuentes, los colores y la arquitectura que tipificarían los años siguientes. No solo en el pinball, sino en todas las formas de moda, música, arte y cultura de la nueva ola.
Xenón presenta un esquema de color plateado/azul del futuro noir, música electrónica, una letanía de luces deslumbrantes y la voz sensual y atractiva de la compositora/diseñadora de sonido Suzanna Ciani, que atrae al jugador con llamadas coquetas y, digámoslo como es. — Efectos de sonido “orgásmicos”. Xenón definió una nueva era para el pinball, que se alejaría de las campanas, los carillones y los temas de vaqueros de antaño, para ser reemplazados por una era de sonido de estado sólido, ciencia ficción y sexo.
11. Fiesta de monstruos (1998)
Una de las máquinas más populares en la comunidad de coleccionistas, la de Williams Fiesta de monstruos toma a los Monstruos Universales (Frankenstein, La Novia, Drácula, El Hombre Lobo, La Momia y La Criatura de la Laguna Negra) y los vuelve a imaginar como una banda de rock retirada, que están saliendo de la tumba para una gira de reunión . Depende de ti volver a juntar a la banda y volver al escenario.
Fiesta de monstruos es sorprendentemente sencillo, en cuanto a jugabilidad, pero es muy popular debido a su elenco de personajes, divertidas animaciones de matriz de puntos y divertidas funciones de campo de juego. Estos incluyen la mesa de laboratorio giratoria de Frankenstein y un Conde Drácula que acecha una pelota. Algunas de las pistas de música (pero no las excelente anzuelo principal), son un poco cursis para los oídos modernos, pero Fiesta de monstruos El concepto general de es muy divertido, y la máquina se sienta orgullosa en muchas colecciones.
Universal debería haber basado The Dark Universe en esto.
10. Centauro (1981)
Podría decirse que es la máquina de pinball con más Heavy Metal jamás fabricada, Bally's Centauro está en una clase propia en lo que respecta al diseño visual. Diseñado casi en su totalidad en blanco y negro, el Centauro El campo de juego es uno del que ningún color escapará nunca, y está intrincadamente detallado con la oscura obra de arte de cómic de Paul Faris. Centauro recuerda una época de cómics de terror, Calabozos y Dragones , y el 'pánico satánico' que molestaba a los padres y que se desgarraría a lo largo de la década de 1980.
La 'criatura mitad monstruo mitad motocicleta' es, francamente, divertida como la mierda hoy en día, pero incluso ese elemento básico de queso de metal se suma a la perfecta 'cápsula del tiempo' de la máquina de los albores de la década de 1980. un bien mantenido Centauro se erige hoy como una cosa de belleza.
Si el pinball consumiera drogas, entonces Centauro es un gabinete de whisky y coca cola.
9. La máquina: La novia de Pinbot (1991)
Mientras que 1986 pin-bot es sin duda uno de los clásicos más queridos de la era del pinball, su secuela de 1991 La máquina , (más comúnmente conocido como “ Novia de Pin-Bot “), es la realeza del pinball. La máquina hace que el jugador intente construir una waifu robótica para nuestro chico Pin-Bot. La construcción se presenta como un evento épico, y La Novia cobra vida con una voz suave y coqueta (ala Xenón ), así como una maravillosa secuencia en la que todo el campo de juego se apaga, el nacimiento de la novia representado por un sugerente espectáculo de luces de 'latido del corazón'.
La máquina: la novia de Pin-Bot es quizás el más superficial de los pin-bot trilogía, (que finalmente fue seguida por la de 1997 gato-bot ), pero La máquina La habilidad de los efectos especiales y la narración de historias lo convirtió en un gran éxito increíble en el lanzamiento, convirtiéndose en una de las primeras máquinas de pinball 'imprescindibles' del renacimiento de los años 90.
8. Locura medieval (1997)
Fácilmente el más popular y reconocido del período de los últimos días del pinball, el de Williams locura medieval es algo así como una joya de la corona dentro de las colecciones de aquellos que pueden permitírselo. Y es bastante fácil ver por qué, con su campo de juego intrincadamente detallado, modelos y efectos físicos, y una galería de tomas enormemente satisfactorias. El paquete de audio presenta innumerables llamadas divertidas, que incluyen Monty Python -Esque comedia y una lista de divertidos aliados y enemigos.
Ya sea destruyendo castillos, golpeando trolls, derrotando dragones o rescatando damiselas, locura medieval es un juego rápido y muy gratificante, y el título ideal para poner frente a un recién llegado para ayudarlo a comprender por qué el pinball es tan atractivo. Por estas y otras razones, locura medieval es también una de las máquinas más caras del mercado, y los modelos originales del 97 suelen comercializarse Bueno en cinco cifras. Te dije que era el pasatiempo de un hombre rico.
7. Indiana Jones: La aventura del pinball (1993)
A principios de los 90, Williams se esforzó mucho en los títulos con licencia, a menudo con un gran efecto. Un gran ejemplo de este modelo es el de 1993. Indiana Jones: La aventura del pinball . Este juego de 'cuerpo ancho' (alrededor de cinco pulgadas más ancho que las dimensiones estándar del pinball) es una celebración del original. Indiana Jones trilogía cinematográfica y presenta personajes y modos inspirados en En busca del arca perdida, El templo maldito, y La Última Cruzada.
El campo de juego presenta numerosos efectos físicos, incluidos ídolos en movimiento, una puerta de templo giratoria, un tirador de revólver y un biplano de la Guerra Mundial. La nueva y poderosa tecnología de sonido DCS permite excelentes réplicas de la famosa melodía, junto con muestras de voz de personajes como Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie y Sallah. Todavía hoy Indiana Jones: La aventura del pinball es uno de los mejores juegos con licencia.
Stern lanzó un segundo juego de Indiana Jones en 2008.
6. Casa de la diversión (1990)
Casa de la diversión realmente llamó la atención con su lanzamiento en 1990. A medida que el pinball entró en un período de transición desde los primeros títulos alfanuméricos y de estado sólido hacia un nuevo mundo de trucos, juegos dentro de juegos e ideas audaces, Casa de la diversión se convirtió instantáneamente en un icono gracias a la cabeza incorpórea del ladrador mecánico de carnaval, Rudy, que se burla del jugador, ofrece pistas e incluso se traga bolas. (comportarse). Dato curioso: Rudy tiene la voz de Ed Boon, que era un empleado de Williams y pronto co-crearía el Mortal Kombat franquicia.
Casa de la diversión es quizás el juego de pinball por excelencia. Es rápido y fluido, es ruidoso y colorido, convincente y frustrante, y es uno de los títulos finales que llevaron al límite las limitaciones del mercado en ese momento, justo antes del lanzamiento de una era audaz de técnicamente superior, altamente pulido, juegos con licencia. Es la hora del almuerzo, ve a buscar un perrito caliente.
5. Terminator 2: El juicio final (1991)
Uno de los juegos más populares ideado por el diseñador de pinball Steve Ritchie (también la voz original de Mortal Kombat es Shao Kahn), Terminator 2: el día del juicio fue parte de la entonces inaudita campaña de marketing de mil millones de dólares para el éxito de taquilla de ciencia ficción de James Cameron. Como título típico de Ritchie, Terminator 2: el día del juicio presenta un juego de alta velocidad con un fuerte énfasis en tiros combinados complejos.
T2 presenta numerosas primicias: es la primera máquina de pinball que presenta un iniciador automático activado por botón, también fue el primer juego diseñado con una pantalla de matriz de puntos (DMD) y presenta un minijuego incorporado, como jugadores usa el tirador para disparar a los T-800 que se acercan en el DMD. Terminator 2: el día del juicio está lejos de ser el mejor juego de esta lista, pero fue muy ampliamente distribuido entre los centros de arcade, y como tal es recordado incluso por los asistentes de arcade más casuales en la actualidad.
Terminator 3: El origen de las máquinas , también diseñado por Ritchie, fue lanzado por Stern en 2003.
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4. Gorgar (1979)
Si bien el título más antiguo y posiblemente el más simplista de esta lista, el de Williams Gargantas quizás encarna la identidad y la cultura del pinball más que cualquiera de los otros juegos. La historia ve al jugador luchando contra el demonio titular en un enfrentamiento apocalíptico, y el campo de juego está adornado con iconografía de heavy metal, temas que molestan a los padres, obras de arte espeluznantes de cómics de terror y humanos semidesnudos, todo mientras ofrece una brutal, cuarto masticando desafío.
Gargantas fue la primera máquina de pinball en utilizar voz sintetizada, con un vocabulario de siete palabras que forman oraciones crudas. Gargantas evita la música a cambio de un 'latido del corazón' pulsante constante, lo que se suma al atractivo profano del juego. El tipo de máquina de pinball que probablemente aparecería en las transmisiones de noticias de los años 80 como 'fomento de la adoración al diablo'. de gorgar el juego rudimentario solo se suma a su encanto de la vieja escuela.
3. Star Trek: La próxima generación (1993)
Williams' Viaje a las estrellas: la próxima generación podría haber llegado a la escena durante los últimos años del programa, pero eso no impidió que los fanáticos acudieran en masa a su enorme gabinete con un diseño impresionante. Otro título de 'cuerpo ancho', Viaje a las estrellas: TNG tomó una edad para llegar a buen término, y el equipo de diseño casi tuvo que mover las estrellas para obtener la licencia de Paramount, según se informa, debido a la insistencia de que la acción del juego defiende ' La Primera Directiva “.
ST:TNG no solo es un juego atractivo, sino que está repleto de tiros complicados, combos satisfactorios, un Borg Multiball y un montón de misiones desafiantes, que culminan en un final de 'Final Frontier'. Siete miembros originales del elenco grabaron nuevos diálogos para el paquete de sonido, lo que aumenta su autenticidad. Hoy, unos 30 años después, Viaje a las estrellas: la próxima generación resiste fácilmente a cualquier máquina moderna, un testimonio de su excelencia en el diseño atemporal.
2. La dimensión desconocida (1993)
Presentado para su aprobación: una de las mejores y más icónicas máquinas de pinball de la década de 1990. Le ofrecieron un 'cheque en blanco' después de su éxito con La familia Addams , el diseñador Pat Lawlor siguió con esta excelente adaptación de otro clásico de la Americana: Rod Serling's La zona del crepusculo . La versión pinball de la innovadora serie de televisión presenta referencias a varios episodios familiares, incluidos 'Living Doll', 'The Hitchhiker', 'The Invaders' y 'A Most Unusual Camera'.
zona de penumbra luce algunos de los juegos más difíciles en el pinball, que rechazó a todos menos a los jugadores más dedicados. A pesar de esto, el juego es una delicia de aspecto elegante y muy pulido, con un gabinete que se puede encontrar en salas de juegos en toda Europa y América del Norte para años . TZ no bastante aproveche su tema tan bien como podría haberlo hecho, pero el retrovisor genial y su interpretación de la famosa melodía del tema deberían despertar la nostalgia al instante en cualquier aficionado a las salas de juegos de cierta edad.
1. La familia Addams (1992)
Dile a cualquiera que estuvo en los años 90 que te gusta el pinball y, nunca falles, te encontrarás con una variante de '¡Oh, sí, recuerdo el pinball!... Sí... Familia Addams !”. Esto es por una buena razón, ya que Williams La familia Addams es oficialmente la máquina de pinball más vendida de todos los tiempos, habiendo vendido la asombrosa cantidad de 20,270 unidades desde su lanzamiento inicial. SABES es, por supuesto, una adaptación de la película de 1991 de Barry Sonnenfeld, pero nadie podría haber anticipado la increíble popularidad del juego.
Diseñado por Pat Lawlor, La familia Addams presenta un memorable campo de juego de cómic, con modos basados en varias escenas de la película. Estos incluyen la escalera secreta, la alfombra del oso viviente, el tren de juguete del miércoles, la bóveda familiar y, lo más importante, ¡THHHE MAA-MUSHKAAA! El campo de juego utiliza imanes ocultos para causar estragos en la física, mientras que una Cosa animatrónica emerge de una caja para bloquear las bolas. Como toque final, Raúl Julia y Angélica Houston grabaron nuevos diálogos especialmente para el juego, retomando sus papeles de Gómez y Morticia Addams. Diente.
La familia Addams máquina de pinball fue inevitable— una piedra angular de prácticamente todas las salas de juegos, bares, frente a la playa, boleras y clubes nocturnos de la ciudad. Puede aún encuéntrelos en el sitio hoy, aunque a menudo en un estado de deterioro preocupante. Pero quizás el mejor ejemplo de La familia Addams El legado perdurable es que, ya sea que juegue al pinball personalmente o no...
…Tú ya sabia que esto iba a ser el número uno, ¿verdad?