las 10 mejores bandas sonoras de nes de todos los tiempos clasificadas
delicias auditivas de 8 bits
Ningún chip de sonido es tan omnipresente como el Ricoh 2AO3 que se encuentra en las consolas NES y Famicom. Con 5 canales de ancho (por lo general, solo se usaban cuatro), los sonidos de este microprocesador de 8 bits se cimentaron en el cerebro de cualquiera que estuviera en la habitación con él. Algunas de las canciones más duraderas jamás producidas en videojuegos comenzaron en esa sencilla losa de plástico y silicona. Hoy en día, cuando alguien quiere hacer que la banda sonora de un videojuego suene vintage, repite como un loro los tonos del Ricoh 2A03.
Recuerdo estar en una discusión con alguien hace mucho tiempo que hizo la observación de que la música de los primeros videojuegos es como el arte externo. La música en los videojuegos todavía era un concepto relativamente nuevo durante la era de las consolas de 8 bits, por lo que no había precedentes de cómo debería sonar. Debido a que los chiptunes realmente no podían emular el sonido de los instrumentos analógicos, no podías basar las canciones en estándares humanos. Era una nueva frontera. Tal vez por eso hay tantas bandas sonoras memorables de la época. Realmente nunca habíamos escuchado algo así antes o después.
La NES tenía mucho más de 10 excelentes bandas sonoras en su biblioteca, lo que dificulta la delimitación. Por lo tanto, agregaré algunas restricciones para asegurarme de que esto siga siendo variado, y no solo una lista de las contribuciones de Kouji Kondou. Por lo tanto, estoy restringiendo cada compositor a una sola entrada. También solo incluyo juegos NTSC y omito los de Famicom y Famicom Disk System, ya que serían listas completamente diferentes. Aún así, hubo muchos juegos elegibles que quedaron en el camino. Siéntase libre de participar con su conjunto de canciones favoritas.
10. Bucky O'Hare (1992, Música de: Tomoko Sumiyama)
Bucky O'Hare era bastante decente megahombre sustituto que salió durante ese período después del lanzamiento de SNES, pero antes de que expirara. Konami estaba haciendo algunas cosas interesantes con el hardware obsoleto y Bucky O'Hare fue uno de sus resultados. Personalmente, no podía soportar ver la caricatura, pero el juego fue una agradable sorpresa cuando comencé a explorar la biblioteca de NES.
Tomoko Sumiyama no tuvo una carrera particularmente larga en la música de videojuegos, pero ciertamente no lo adivinarías por esta banda sonora. De principio a fin, es azúcar de audio. Con una cálida mezcla de ritmo rápido y alegre, es la mejor parte de un juego que ya se disfruta.
9. La aventura de Kirby (1993, Música de: Hirokazu Ando, Jun Ishikawa)
Tiempo El país de los sueños de Kirby establecer el tono de la serie y La súper estrella de Kirby lo vería en su apogeo, realmente no hay forma de golpear los sonidos de La aventura de Kirby . Si bien la extravagancia era un tema común para los juegos de plataformas de NES, ninguno coincidía con el optimismo desenfrenado de La aventura de Kirby . Comúnmente digo que disfruto de las bandas sonoras de los Kirby serie más de lo que disfruto los juegos reales, y La aventura de Kirby no es una excepción.
8. Castlevania 3: Dracula's Curse (1990, Música de: Jun Funahashi, Yoshinori Sasaki, Yukie Morimoto)
Siempre tendré un gran cariño por la banda sonora de el original Castlevania , pero es difícil negar la grandeza del tercer juego de la serie. Tiempo Castlevania tenía algunas melodías que te impulsaban hacia adelante, Castlevania 3: La maldición de Drácula tiene una tonelada de variedad que establece diferentes estados de ánimo según los obstáculos que encuentres. El tema de su primera etapa es tan bueno como cualquier otro presentado por la serie, pero el resto de las canciones brindan una gran base para la excelente jugabilidad en la parte superior. Más que una gran banda sonora; es un gran cumplido.
En Famicom, Konami incorporó su chip mapeador VRC6 especial en la versión japonesa de Castlevania 3 eso les permitió hacer uso de canales de sonido adicionales. Si bien encuentro que suena mejor con la profundidad adicional que ofrece el hardware más elegante, no se puede negar que la versión de NES suena muy bien por sí sola.
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7. Contra (1988, Música de: Kazuki Muraoka, Hidenori Maezawa, Kiyohiro Sada)
La banda sonora de Contra en NES es en gran medida solo una remezcla de la que tenía en la sala de juegos. Eso puede parecer obvio, pero no siempre fue así cuando las cosas se transfirieron a las consolas. Menciono esto porque Hidenori Maezawa y Kiyohiro Sada están acreditados en la versión de NES, pero fue Kazuki Muraoka quien realmente creó las pistas. Eso no quiere decir que los primeros no trabajaron para que sonara bien en hardware de 8 bits, sino que en realidad no compusieron las pistas.
No obstante, meterse en el procesador de sonido de 4 canales de NES es una buena opción para Contra . La profundidad warble del tablero de arcade está bien, pero siento que la franqueza del canal de onda cuadrada de NES hace que su percusión realmente se destaque. Es una banda sonora de conducción, y su canción de la etapa 1 realmente pone las cosas en el camino correcto.
6. Dr. Mario (1990, Música de: Hirozaka Tanaka)
Es tentador colocar Metroide como mejor banda sonora de Hirozaka Tanaka. Sin duda, es un conjunto complejo de canciones que están indisolublemente unidas a la serie en su conjunto. Sin embargo, si estoy sentado solo para escuchar música, Dr. Mario’s el fantástico dúo de Fever and Chill es lo que tiendo a alcanzar. Dr. Mario’s La banda sonora no es particularmente sólida, pero las dos canciones centrales son experiencias auditivas únicas y variadas que se han mantenido a lo largo de las diversas entradas de la serie, pero nunca han sido superadas. Personalmente, prefiero Chill cuando estoy tomando pastillas, pero Fever definitivamente no deja de tener sus encantos.
5. Super Mario Bros. 2 EE. UU. (1988, música de: Kouji Kondou)
Dije que solo iba a incluir un juego por compositor, y después de mucho examen de conciencia, este es el que elegí de Kouji Kondou. Teniendo en cuenta la cantidad de temas omnipresentes y clásicos de los que es responsable, no fue una tarea fácil. Ciertamente, muchas personas habrían elegido Super Mario Bros. 3 o La leyenda de Zelda para este lugar, pero para mí, no hay nada como los alegres sonidos de jazz de la Super Mario Bros. 2 banda sonora.
Técnicamente, la música ni siquiera fue escrita para un Super Mario Bros. título, ya que el juego se conocía originalmente como Yume Kojou: Pánico de Doki Doki . Sin embargo, cuando fue traído a América del Norte y rebautizado como Super Mario Bros. 2 , a la banda sonora se le prestó especial atención y se retocó. El resultado es un puñado de canciones divertidas, variadas y bien compuestas que, a pesar de su origen, son tan memorables como cualquier otra cosa diseñada para la serie.
4. Mega Man 2 (1988, Música de: Takashi Tateishi, Manami Masumae, Yoshihiro Sakaguchi)
El tema de apertura de mega hombre 3 es una de mis melodías favoritas de 8 bits jamás emitida en una placa de circuito. Sin embargo, cuando se trata de consistencia en todas sus pistas, le doy la ventaja a mega hombre 2 . Cada maestro de robot no solo tiene su propio tema del que estar orgulloso, sino que su tema de apertura y las pistas de Wily's Castle hacen un gran trabajo al enmarcar toda la experiencia. De todas las bandas sonoras de esta lista, mega hombre 2 probablemente tiene la mejor cantidad y calidad. Excepto por la música de pantalla de contraseña. Ese suena como tener una escoba de paja entera atascada en tu canal auditivo.
3. Castlevania 2: Simon's Quest (1988, Música de: Kenichi Matsubara, Satoe Terashima)
Di lo que quieras Castlevania 2: La búsqueda de Simon (gracias, lo haré: lo odié), una cosa por la que no puedes criticarlo es su excelente banda sonora. La pista de la luz del día que se conoció como Bloody Tears es tan genial que es una de las canciones más conocidas de toda la serie, y ha sido remezclada miles de millones de veces. Castlevania fue un acto difícil de seguir, lo que explica por qué el juego es tan mediocre. ¿La banda sonora, por otro lado? Métete en mis oídos.
2. Journey to Silius (1990, Música de: Naoka Kodaka, Manabu Sakota, Naohisa Morota, Shinichi Seya, Nobuyuki Hara)
Es realmente difícil elegir un solo juego del equipo de ensueño de Sunsoft para destacar aquí. Juegos como hombre murciélago y Maestro blaster merecen una mención por sus composiciones sobresalientes, pero siento que Viaje a Silio lo supera todo. Creo que es revelador que mucha gente se refiera con cariño a Viaje a Silio , a pesar de que fue un juego de plataformas bastante mediocre más allá de su etapa inicial. Sin embargo, la banda sonora es tan abrumadoramente buena que hace que sea extremadamente difícil descartarla por completo.
1. Silver Surfer (1990, Música de: Tim Follin, Geoff Follin)
Si bien no hay realmente ningún consenso sobre si es un juego bueno o malo, una cosa en la que se está de acuerdo es que Surfista de plata está castigando inapropiadamente. Jugando Surfista de plata es una forma frustrante de pasar el fin de semana, pero escuchar es una excelente manera de mostrarles a sus oídos algo de aprecio por todo su arduo trabajo. Es el equivalente auditivo de una bomba de baño termonuclear, y aunque tiene sus huellas sobresalientes, nunca se detiene. Tim y Geoff Follin reunieron algunas de las mejores bandas sonoras para acompañar a los peores juegos de la biblioteca de NES, pero Surfista de plata es definitivamente el cenit de sus esfuerzos subestimados. Es sorprendente que algo tan agradable pueda ser explotado desde las profundidades de un microprocesador de 8 bits.