video game stories give us more than one way play 119229
Sé el héroe de tu propia historia.
Lleno de savia. Sentimental. Absolutamente cursi. Si hay una historia de un videojuego (o cualquier otro medio, para el caso) que me va a hacer llorar de pura emoción, puedes apostar tu último dólar a que me va a encantar. Con el mundo convirtiéndose en un basurero cada vez más terrible que de alguna manera arde cada día más, los medios pueden ser un bienvenido respiro del caos.
No me malinterpreten aquí, me encantan las historias oscuras y provocativas en ciertos contextos, pero a veces, lo que realmente necesitas es algo que sepa lo que es y se apoye lo más posible en esa fantasía. No estoy hablando de dragones y magos, sino de un tipo diferente de fantasía: la fantasía del juego (aunque hay bastante superposición entre esos dos). Permítanme explicar.
Decir lo obvio aquí, pero cuando jugamos un videojuego, participamos en un juego muy activo: presionamos botones para manipular lo que vemos en la pantalla e interactuamos con los sistemas de juego que los diseñadores han implementado para brindarnos una experiencia satisfactoria. experiencia. Nos encanta explorar las limitaciones de esos sistemas y usar sus reglas para crear escenarios en los que salgamos ganando.
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Otro tipo de juego
Pero cuando agregamos los elementos narrativos de un juego (el escenario, los personajes, la trama, etc.) nos involucramos con otro tipo de juego: imaginario. De manera similar a cómo un niño puede jugar a la princesa o al caballero, hay algo en nosotros que ama la fantasía de ser otra persona. Es lo mismo en nosotros que amamos las experiencias inmersivas, que pueden incluir cualquier cosa, desde una película fascinante hasta una experiencia envolvente de la vida real, como ir a Disneyland o a Renaissance Faire. En esos escenarios, nos permitimos deshacernos de nuestras identidades y ponernos otras nuevas, algo que puede ser increíblemente liberador, y hacemos exactamente lo mismo cuando nos permitimos ceder a la fantasía de un videojuego.
Muchos juegos tienden a ser piezas de ficción de género como ciencia ficción, fantasía (ahora estamos hablando de la variedad de dragones y magos) e incluso westerns, y eso se debe a que la ficción de género es especialmente buena para ayudarnos a salir. de nuestras propias cabezas y en algo que se siente más como una aventura. El mejor género de ficción sabe lo que es y se apoya mucho en él, y con eso quiero decir que sus creadores entienden las convenciones y los tropos del género respectivo de una pieza, y en lugar de rehuirlos, abrazan esas convenciones de todo corazón y sin ironía. Lo que es aún mejor es cuando la mecánica de un juego permite narración emergente , porque cuando creamos nuestros propios ritmos de la historia sin la ayuda del guión del juego, nos sentimos aún más dueños de nuestra propia narrativa que estamos jugando.
Piense en los conmovedores discursos pronunciados triunfalmente por el intercomunicador en el Normandy en Efecto masivo , o el oleaje de la música cuando ves por primera vez los hermosos barcos piratas que sabes que contienen tesoros en Inexplorado 4 . Estos momentos definitivamente podrían considerarse cursis o exagerados para algunos, pero ceder a esos momentos indulgentes es lo que nos ayuda a sentir que estamos viviendo nuestros sueños como comandantes espaciales o cazadores de tesoros. La gente bromea sobre juegos como Dios de la guerra siendo nada más que una fantasía de poder, pero honestamente, eso es lo que se supone que es, y no creo que haya nada de malo en eso.
La pizarra en blanco
En otros medios, tener una Pizarra en blanco protagonista puede ser un problema mayor, porque puede parecer insípido y poco interesante la mayor parte del tiempo. Pero en los juegos, hacer que tu personaje principal sea un caparazón vacío puede ser una gran ventaja, porque, dada la naturaleza del juego, los jugadores ya tienen una tendencia a proyectar su propia personalidad elegida en ese personaje.
Hay algunos casos en los que tener un personaje más específico también puede ser igual de impactante: mi ejemplo de referencia siempre es El último de nosotros , porque ese juego hace un gran trabajo al usar el juego, específicamente lo intenso y desgarrador que puede sentirse a veces, para hacerte sentir por los personajes y el viaje por el que están pasando. Si te dejas llevar por el miedo y la desesperación que te presentan algunos de los momentos más intensos de ese juego, de repente los altibajos emocionales golpean mucho más fuerte.
Ceder a la fantasía
Cuando hablamos de que los juegos son tan emocionalmente impactantes, creo que es por eso. Entregarnos a la historia, especialmente de una manera tan fuerte y, a veces, personal que los juegos nos piden, puede significar experiencias de juego y narración realmente conmovedoras y enriquecedoras.
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No todos, pero la gran mayoría de los amados juegos clásicos se entregan a una u otra forma de fantasía. pokémon : emprender una aventura con compañeros que luchan lealmente a tu lado. La leyenda de Zelda : convertirse en el guerrero estoico, leal y heroico que salva a la princesa y al resto de Hyrule. Valle stardew: mudarse a un pintoresco pueblo costero y vivir la vida pacífica de un granjero mientras hace amigos y encuentra el amor. La lista sigue y sigue, hay un sinfín de pequeñas fantasías como esta y un sinfín de juegos que nos ayudan a cumplirlas.
No tenemos muchas ocasiones en la vida como adultos para involucrarnos en fantasías, pero tenemos videojuegos. Tener un lugar constante donde podamos ir y ser un héroe o enamorarnos de un amigo imaginario por un tiempo puede sonar tonto para algunos, pero si estamos dispuestos a dejar ir la parte de nosotros que se encoge un poco y abrazar el queso, participar en el juego puede ser una experiencia increíblemente gratificante.
Story Beat es una columna semanal que analiza todo lo que tiene que ver con la narración de historias en los videojuegos.