no piece music has ever moved me
Estas son las canciones que tocaron nuestras almas.
Dios mío, ¿es un chamuscador o qué? Durante toda la semana, he estado haciendo todo lo posible para moverme un poco lo más posible para no empapar mi ropa con el sudor de las temperaturas de casi tres dígitos que tengo que soportar. Sin el fin del calor a la vista, parece que pasaré el próximo mes más o menos de la misma manera que pasé este fin de semana: escuchando música.
No he hecho muchas publicaciones musicales para Destructoid. No porque no me guste la música de juegos, sino porque la mayoría de las canciones que conozco provienen de tres o cuatro franquicias de las que se habla todo el tiempo en esta serie. Y hoy no es la excepción. Quería saber qué música de juego sentían conmovida mis compañeros escritores, la música que toma una escena ya extraordinaria y amplifica la emoción a los niveles de David Cage. Fácilmente, la canción para mí que se ajusta a esa factura es 'Midna's Lament' de The Legend of Zelda: Twilight Princess .
Puede que no sea mi juego favorito de la serie, pero esta es sin duda mi escena favorita de un Zelda juego. Midna, la gata malvada que me ha estado guiando en mi aventura hasta ahora, está herida. Cerca de la muerte. Yo, como Link como perro, debo apresurarla para que busque ayuda. Para salvar su vida. Y mientras corro a través de esta lluvia torrencial, esta es la canción que escucho.
Absolutamente impresionante. Es una de las mejores composiciones que escuchará en el Zelda concierto orquestal y es el 'yin' al 'yang' visual que se combinan para crear una de las piezas más memorables de todos Zelda .
Peter Glagowski
los Zelda La serie siempre ha tenido música increíble y misiones secundarias (a menos que estés Aliento de lo salvaje ), por lo que ni siquiera puedo refutar la entrada de CJ. Ese es uno de los mejores momentos en princesa del Crepúsculo , así que estoy de acuerdo con su respuesta. En lo que a mí respecta, sin embargo, Máscara de majora tiene el golpe más emocional de toda la serie. Básicamente, cada misión secundaria es la escena completa con Midna's Lament, por lo que estás en una montaña rusa emocional todo el tiempo.
La escena más conmovedora, para mí, es la del padre de Pamela. Entras en Ikana Canyon y entras en el primer edificio que ves y no hay nadie allí. Dado que a Link le encanta invadir los hogares de las personas, continúas presionando en Zelda moda buscando macetas para romper o cofres para abrir. Esto te lleva al sótano donde, al acercarse al armario, aparece una criatura deformada. Cuando te acercas, su hija salta frente a ti y te reprende por irrumpir en su casa.
Ya que Máscara de majora se trata de curar la tristeza de todos, sacas la Ocarina del tiempo y tocas la majestuosa 'Canción de sanación' y el hombre vuelve a su estado normal. Su hija corre hacia él en un abrazo amoroso y llora porque él no ha estado haciendo nada malo. El hombre, que parece abatido en la distancia, se da cuenta del dolor que le ha causado y los dos se abrazan mientras la canción suena en silencio en el fondo.
Puedo ponerme bastante emotivo cuando la buena música comienza a sonar, pero esa escena realmente me ayuda. Quiero decir, muchos otros momentos en Máscara de majora hacer lo mismo, pero ese es particularmente dramático.
Chris Carter
No creo que una canción haya quedado atrapada en mi mente desde 'The Lost Painting (Portrait') de Castlevania: Sinfonía de la noche . Lo escucho en mi cabeza al menos dos veces por semana, y cuando lo hago, imagino vívidamente las zonas en las que juega.
Es inquietante y hermoso de una sola vez, las cualidades exactas que quiero de un Castlevania melodía. realmente espero Ensangrentado se acerca incluso.
Chris Hovermale
Amo tanto la música de los videojuegos que es difícil precisar mi pieza más importante. O sería si esta canción no dejara una impresión tan fuerte en mí a una edad temprana. Como recordarán de mi primer cblog promocionado, Paper Mario TTYD significa mucho para mí porque amplió mi percepción de lo que eran los juegos. Y 'Sadness and Happiness' fue hecho a mano para mostrarme qué más podrían ser los juegos.
A diferencia de cualquier otro tema ocupado y diseñado por maestros en esta banda sonora, 'Sadness and Happiness' es una canción muy minimalista. Es solo una caja de música, y suena un poco apagado. Hay momentos claros de completo silencio. Mi primer impulso fue que se siente 'mal' y fuera de lugar en comparación con el resto de la banda sonora, pero en realidad, es una de las piezas menos sintéticas y de sonido más natural que tiene este juego.
Como sugiere su título, de alguna manera funciona en ambos lados de la moneda, tal vez debido a su tono extraño. Invoca lágrimas de alegría después de una batalla muy reñida que conduce a un milagro bien ganado. Se derrama lágrimas de tristeza cuando uno de los amigos de Mario tiene que lidiar con la falta de tal milagro. Me desafió a sentir algo más que 'diversión' cuando jugaba videojuegos, y carecía de la capacidad de fallar en ese desafío. 'Tristeza y felicidad' todavía me pone la piel de gallina sin falta casi dos décadas después. Está incrustado tan profundamente en los recuerdos de mi infancia.
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Chris Seto
Cuando se trata de música de videojuegos, un OST siempre aparece primero en mi mente y eso es Xenogears . Es uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos y la música juega un papel importante en por qué.
Es uno de los primeros juegos que jugué donde escuchar las pistas en ciertos puntos mejora el momento porque sabes lo que está por suceder y hay muchas pistas memorables del juego. Para mí, hay uno que se destaca. Sí, 'Soaring' es una gran pista para entusiasmarte, por eso se usa mucho en las escenas de acción. 'Stage of Death' sigue siendo un fantástico tema de batalla, pero el que siempre me atrae es 'The Treasure that Cannot be Stolen'.
Se adapta muy bien a cada escena que se usa y tira de las cuerdas de su corazón lo suficiente para agregar a la escena sin alejarse de ella. Cada vez que quiero escuchar Xenogears música, esta es la pista que siempre toco primero.
Tian Ma
Me voy con 'Snowflakes' de Persona 4 Golden , una canción que es la definición misma de 'the feel'. Ya era un enorme Persona 4 ventilador cuando dorado salió, así que había revisado los enlaces sociales y había creado amistades en el juego original. La canción 'Snowflakes' golpea a medida que la historia se va terminando, lo que indica su inminente partida de la ciudad de Inaba.
Golpea fuerte. Sentía que tenía que dejar a mis amigos de la vida real porque había invertido mucho tiempo en hacerme amigo de estos personajes, aprender sobre sus luchas personales y ayudarlos. Cuando todo el polvo se había asentado en nuestras aventuras, todo lo que quedaba era terminar el año escolar.
Una introducción melancólica lleva a estas letras: 'Los copos de nieve cayendo sobre tu cara / un viento frío sopla / la risa de este lugar atesorado / pero en nuestros recuerdos se queda'. Incluso escribiendo sobre eso, me estoy poniendo un poco llorosa. La canción te dice, haz tu mierda porque será hora de decir adiós pronto. Ah ... ¿puedo tener un día más?
Josh Tolentino
Estaba a punto de citar Persona 3 'Burn My Dread Last Battle' para mi entrada (porque es genial, sinceramente) cuando pensé un poco más sobre lo que quería que significara cuando la música me conmueve. Honestamente hablando, no escucho música muy a menudo fuera del contexto de otros medios, haciendo que la mayoría de mis piezas favoritas formen parte de una banda sonora de algún tipo. Eso está muy bien, pero como resultado, no escucho mucha música una vez que termino de jugar o ver la película o el programa al que está adjunto. ¿Realmente puedo decir que me 'conmovió' cuando lo dejé en el camino hasta que llegue el momento de tirar una entrada a una entrega de Destructoid Discuss?
Según esos criterios, una pieza que he escuchado constantemente sin importar dónde haya terminado es la banda sonora de Grand Theft Auto: Vice City , específicamente su estación 'Radio Espantoso'. De esas piezas, 'Maracaibo Oriental' de la leyenda cubana Benny Moré es la que hace el truco, es decir, cada vez que la escucho, me transportan instantáneamente a mis días de escuela secundaria, recordando las veces que me salí de las matemáticas. tutoriales para jugar Counter-Strike con mis amigos en un cibercafé cercano. Si eso no es movimiento, no sé qué es.
Pixie The Fairy
Antes de que Link tomara una ocarina, estaba tocando flautas principalmente, pero hubo un viaje en el que tuvo que obtener y tocar varios instrumentos para poner fin a una pesadilla y despertar a un ser misterioso con el que había comenzado a compartir un sueño.
The Legend of Zelda: Link's Awakening se ha mantenido como uno de mis juegos favoritos en el Zelda serie y Zelda ni siquiera estaba en ella. ¡Ganon y la Trifuerza tampoco estaban en él, y no tuvo lugar en Hyrule en absoluto! No, este era un juego en el que Link tenía que demostrar su valía en la misteriosa isla de Kohlint, donde se encuentra con Marin, Tarin y sus varios habitantes extraños.
La canción de Marin ', The Ballad of the Wind Fish', se convirtió rápidamente en una melodía memorable incluso a través del pequeño y diminuto altavoz de Game Boy y es una de esas melodías que todavía me afecta mucho como 'To Zanarkand' de Final Fantasy X y por las mismas razones .
Todos los sueños deben llegar a su fin, pero eso no significa que no puedan afectarnos o tener un significado o que quienes nos encontramos en ellos no fueran importantes. Aunque todavía tengo curiosidad por saber cómo Link llegó a soñar con Goombas y vio un Chain-Chomp como un perro, que Mario solo más tarde los vio como en Super Mario 64 . ¿Quizás el Wind Fish hizo una parada en el Reino Champiñón una vez?
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Chris Moisés
Alguien tuvo que llamarlo, ¿verdad? En las décadas que he pasado jugando, hay un abundancia de asombroso, increíble música que me hace sentir feliz, contento, melancólico o como un rudo absoluto. Pero, a veces, tienes que ir con los clásicos. Así que elegí una pieza musical que encuentro tan hermosa, pero tan increíblemente triste, que solo sus notas iniciales hacen que mi pecho se agite.
'Aerith's Theme' se usa con moderación en el transcurso del revolucionario RPG de Square Enix Final Fantasy VII . Si bien comienza como una pieza musical utilizada para identificar a un personaje de pura inocencia, una flor suave que nace de un mundo de tierra, el tema finalmente se convierte en la banda sonora de una de las escenas más memorables y desgarradoras en la historia de los videojuegos, dirigido por expertos para sincronizarse con la tragedia en pantalla.
Comenzando con 16 de las notas más tristes de todos los tiempos, antes de convertirse en una melodía de inocencia perdida, recuerdos tristes pero esperanza eterna e eterna, 'Aerith's Theme' es una composición diseñada para dibujar lágrimas, y para muchos, incluido yo mismo, retenimos el poder para hacerlo hoy, unos 21 años después.
