we need more games set antiquities
Y no solo para los hombres fornidos y apenas vestidos.
Recuerdo la primera vez que tuve en mis manos Dios de la guerra . No es el nuevo juego, llegaré a ese en un segundo, sino el título original en la PlayStation 2. Estaba en el medio de la vivienda en ese momento, uno de los meses más frustrantes de mi vida. Alojado en la casa de un conocido, todo lo que poseía estaba almacenado, por lo que todo lo que tenía acceso era su PS2. Durante la semana y media que estuve allí, alquilaron dos juegos: Gran Turismo 4 y este luchador empapado en sangre ambientado en la era de los dioses griegos. Para esa semana, cada vez que podía, evisceraba hordas de arpías, perros, gorgonas, minotauros y más. Encendí cada arma y derroté a todas las dietas que se interpusieron en mi camino, y mientras veía a Kratos tomar su asiento legítimo entre los dioses al final, quería más. No solo mas Dios de la guerra , pero más mitología griega.
Ese juego despertó mi interés en la era. Quería saber todo al respecto. Quería conocer a cada dios, cada héroe, cada prueba de Heracles, todo. Sobre todo, quería más juegos ambientados en el período. Entonces compré Spartan: Guerrero Total para mi GameCube, Gloria de Heracles para mi DS, y por supuesto tengo todo Kid Icarus franquicia en mi 3DS. Pero eso no fue suficiente. Quería más, pero desafortunadamente, los juegos no tenían demasiadas respuestas para mí.
Apenas puedes mover un controlador sin tocar un juego ambientado en un escenario inspirado en la fantasía de Arthurian / Tolkien, sin embargo, los juegos que tienen lugar en las Antigüedades griegas y romanas son pocos y distantes. ¿Porqué es eso? ¿Por qué nos estamos ahogando en espadas y escudos, pero casi sin hueso cuando se trata de espadas y sandalias? Solo mira lo triste que es esta página de Categoría de Wikipedia para el género. Vergonzoso.
No hay absolutamente ninguna razón por la cual los desarrolladores puedan saquear esta parte particular de nuestro pasado para nuevos videojuegos. El nuevo Dios de la guerra lo está dejando atrás después de tres juegos fantásticos ambientados en el período (y también dos juegos regulares y lo que sea Ascensión del Dios de la Guerra se suponía que era) y sin una nueva Kid Icarus En el horizonte, hay pocas opciones para los juegos de Antiquity. No puedo ser el único que quiera probar mis manos en los trabajos de Heracles o jugar un juego de acción aérea como Bellerophon en la cima de Pegaso. Hay demasiados grandes mitos para ignorar y cualquier desarrollador que busque inspiración para su próximo juego debería abrir un antiguo libro de texto de estudios del mundo.
Peter Glagowski
Tengo una gran fascinación por la cultura oriental, por lo que siempre me he preguntado sobre la historia de países como China, Japón, Tailandia y Corea. Si bien básicamente ninguna de esas configuraciones se ha utilizado lo suficientemente bien en los juegos, China es la que más despierta mi interés. Si bien eso probablemente se deba a que soy un fanático del cine de Hong Kong de 1970, todavía estoy un poco desconcertado de que no tengamos muchos juegos en la moderna Hong Kong.
Perros durmiendo es el único que se me ocurre y fue emocionante por esa misma razón. Hong Kong está cargado de sobrecarga sensorial y lo convierte en una experiencia de juego adecuada. Los desarrolladores y editores que promocionen gráficos sería una tontería seguir ignorando a Hong Kong porque es perfecto para exhibir todo tipo de iluminación y efectos climáticos. También podría llenar el mundo del juego con miles de millones de personas y aún así no sería suficiente retratar con precisión la población de la ciudad.
También me gustaría que más juegos abrazen la tontería que las películas de kung fu lograron tan bien. Déjame volar por el aire o en cámara lenta golpear a un chico en la cara y enviarlo a través de una pared. Para el caso, ¿por qué no hay un buen juego de Bruce Lee?
Marcel Hoang
Es sorprendente cuánto más del Japón feudal quiero ver. No, no quiero experimentar eso a través de Guerreros Samurai . Eso es solo una acción hack-n-slash que te lleva en un borroso recorrido por el antiguo Japón. Nioh, sin embargo, encendió mi curiosidad por la era de Sengoku en Japón. Entonces, cuando vi un trailer de un nuevo juego de samurai, Fantasma de tsushima Sabía que quería más.
cómo implementar la cola en java
Supongo que va más allá de eso. me gustó Camino del Samurai 3 , así que no es como si saliera de la nada. Pero Nioh y Fantasma de tsushima Son juegos de alto perfil. Parece que recientemente probé juegos que podrían muy bien ser comunes en su Japón natal porque esos dos están siendo expuestos aquí en el oeste. Incluso entonces puedo ir más allá en los géneros. Nioh incorpora la mitología japonesa y la superstición. Fantasma de tsushima Parece ser una versión sobrenatural de un antiguo período de ocupación japonesa. Y Camino del Samurai generalmente está en algún período aleatorio cuando los samurai están activos y generalmente es más o menos una pieza de período. Hay más por explorar. ¿Te acuerdas de Tenchu? No Tenchu merece una oportunidad de un renacimiento moderno? ¿O qué tal un viaje místico a través de Japón no muy diferente Okami o me atrevo a decirlo Goemon Ninja Místico ?
Quiero más carrera en la azotea, duelos de katana, lanzamiento de shuriken, uso de casco loco, opciones de matar oni en este mundo mío rodeado de tiradores de guerra estadounidenses o lecciones de historia extrañamente teñidas de francés. No solo quiero ser un gorgojo, ¡quiero ser un aficionado!
Cepillo de dientes eléctrico Occams
Ya sabes, tan aburrido como el Assassin's Creed los juegos son para mí, todavía me encanta cómo luchan por la precisión histórica en la configuración. A menudo me encuentro jugando e ignorando la historia para poder pasear y mirar los pequeños detalles. ¿Por qué tratar de detener a los Templarios o la Hermandad o lo que sea cuando puedo descubrir cómo era una cocina en la Revolución Francesa? Estas visitas virtuales a museos en videojuegos me fascinan. Es un nivel de inmersión que creo que no se aprovecha como entretenimiento y una herramienta educativa. Cuando miro lo que se ha hecho y los lugares a los que nos han llevado los videojuegos, no puedo evitar notar la falta de experiencias en una era conocida como los locos años veinte.
Los locos años veinte fueron un período de 1920 a 1929 marcado por un crecimiento económico sostenido con una ventaja cultural distintiva en los Estados Unidos y Europa occidental, particularmente en las principales ciudades como Nueva York, Londres y París. (gracias, Wikipedia). Las artes prosperaron durante este tiempo. La era del jazz nació. El renacimiento de Harlem comenzó. El Art Deco floreció y las mujeres comenzaron a adoptar el estilo y el estilo de vida de las aletas. La nueva tecnología como el automóvil le dio a la gente la capacidad de estar en movimiento y explorar su mundo de formas previamente desconocidas. Estos son solo algunos ejemplos de lo que sucedió durante este tiempo. Básicamente, la mierda era increíble, y la gente estaba de fiesta y contaba chistes sucios, y el arte y la cultura prosperaron.
Pero también hubo muchos conflictos. A la gente de las zonas rurales no les gustaba la moral suelta y la música de jazz. Demasiado cambio demasiado rápido para ellos. Entonces sucedió la prohibición. Se estaba produciendo una guerra cultural que tendría ramificaciones para las generaciones venideras. Y no me hagas empezar con los mafiosos. Esta era la era de Al Capone, después de todo. Ahí es donde entra el juego. Imagina algo así como un Grand Theft Auto experiencia tipográfica ambientada en Nueva York en los años 20. Modele los edificios de fotos históricas. Obtén música y entornos de la época. Haz que se trate tanto de interactuar con el mundo y los personajes como de la acción. Un momento, sentado en el círculo vicioso en el Algonquin bebiendo un cóctel y al siguiente, golpeando a un policía corrupto en la nómina de Capone.
Es fácil romantizar una era llena de tanto romance, pero poder regresar y experimentar eso, incluso como turista virtual, sería una experiencia increíble.
c ++ número aleatorio entre 1 y 3
Chris Hovermale
Mis preferencias por la configuración de los videojuegos tienden a inclinarse hacia lugares originales extraños y fantásticos, pero hay un país ... continente ... en la vida real ... estoy un poco desconcertado por no ver en los juegos con más frecuencia. Todo el mundo sabe lo 'interesante' que es vivir en Australia. El clima es cálido, la vida silvestre es mortal y los estereotipos culturales son abundantes. Todo el mundo sabe estas cosas sobre Australia. Todos conocen Australia. Y parece que sería un telón de fondo exótico e interesante para los juegos, así que ... ¿por qué hay tan pocos juegos allí?
¿Cuántos juegos tienen lugar en Australia, incluso? Solo puedo nombrar tres IPs en la parte superior de mi cabeza; Ty el tigre de Tasmania , Crash Bandicoot y Historia de golf (que ni siquiera sabía que tuvo lugar allí hasta hace poco). Parece extraño que un país tan icónico y distinto como Australia tenga tan poca representación en los juegos. Tal vez es demasiado mortal? ¿Quizás los diseñadores de juegos de rol no quieren hacer que los jugadores lidien constantemente con los efectos del estado de envenenamiento? Tal vez Choque y Ty jugó tanto con los estereotipos australianos que otros aspirantes a plataformas tienen miedo de hacer algo más original con ellos?
Este lugar tiene tanta reputación de ser peligroso que parece una oportunidad perdida de no usarlo con más frecuencia en un medio que con frecuencia hace que su audiencia supere el peligro. Quiero decir, me encanta cuando los juegos exploran premisas de juego más pacíficas, incluyendo Historia de golf ¡Pero eso no ha impedido que Crash golpee a un loco canguro! Cualquiera sea el caso, Australia realmente merece más oportunidades para brillar como cualquier otro país del primer mundo tiene en los videojuegos.
Charlotte Cutts
La mayoría de las veces, me sumerjo en los videojuegos por un poco de escapismo, y para explorar nuevos mundos que nunca hubiera tenido la oportunidad de ver de otra manera. Pero, en ocasiones, sería bueno jugar un juego en un entorno con el que estoy mucho más familiarizado. Un juego sobre la Gran Bretaña del siglo XX sería bueno. Un juego ambientado en el norte de la Inglaterra industrial entre los años setenta y noventa sería genial, y no tan aburrido como parece.
Durante los años de Thatcher y poco después, las antiguas ciudades mineras y casi cualquier región que no estaba asociada con la industria financiera experimentaron un fuerte declive. Una generación de jóvenes descubrió que sus vocaciones predeterminadas ya no existían. La década de 1970 estuvo marcada por tres semanas de trabajo debido a los límites en el consumo de electricidad; la década de 1980 fue notoria por la huelga de mineros y la Guerra de las Malvinas; A principios de la década de 1990 se produjeron disturbios en la encuesta de impuestos. Era un momento en que muchos jóvenes no sabían qué hacer con ellos mismos, por lo que, aunque la cultura juvenil era vibrante, también era un momento bastante inquietante para llegar a la adolescencia.
La era ya ha sido mencionada directa o indirectamente en una variedad de películas y programas de televisión, como The Full Monty, Brassed Off, Nuestros amigos en el norte y Esto es Inglaterra . Creo que es hora de que salga a la luz en un videojuego narrativo. La vida no era simple en ese entonces, pero sí era interesante.
Salvador G-Rodiles
Bandai Namco's Torre de druaga La serie puede protagonizar un héroe llamado Gilgamesh, pero no hay muchas series que sean fieles a la leyenda original del semidiós. Con la historia comenzando con un gobernante opresivo que se hace amigo del hombre que debía derribarlo, los cuentos mesopotámicos suenan como la creación de un juego sólido.
modelo de ciclo de vida en ingeniería de software
Mientras Gilgamesh ha aparecido en series como Destino y Fantasía Final , rara vez puedes ver la historia donde se une con el hombre salvaje peludo conocido como Enkidu. Los dos se enfrentan a los gustos de un guardián gigante mortal y una deidad toro en una búsqueda basada en eventos de los sueños del Rey sumerio.
Además de ofrecer una buena versión de una de las leyendas más antiguas, pasar por un juego sobre un rey poderoso que enfrenta las consecuencias de buscar fama podría llevarlo a un gran momento. De hecho, podría convertir la muerte de Enkidu en una escena infernal de emociones al presenciar los motivos de Gilgamesh para buscar la superficie de la inmortalidad. Si se hace bien, obtendremos una gran aventura donde cada gran momento es un resultado basado en las acciones de los dos personajes, en lugar de superar una entidad malvada que trae el caos a toda la tierra.
Con lugares como el Bosque de cedros (también conocido como uno de los reinos mesopotámicos de los dioses) y una montaña ubicada al final de la Tierra, un juego basado en el Epopeya de Gilgamesh tiene el potencial de darnos entornos que no vemos con demasiada frecuencia en títulos basados en la mitología. Dependiendo del desarrollador, este cuento podría funcionar bien como un título de acción o aventura de apuntar y hacer clic. Como Gilgamesh es uno de los primeros semidioses, su estado es suficiente para que obtenga el producto jugable que se merece.
Jonathan Holmes
UNIVERSIDAD.
*****
Ahora, esas son algunas buenas opciones, y la pieza de Occam en los locos años veinte me recuerda a Fe y a. 45 eso podría haber sido tan bueno y ahora me he puesto triste.