video games all that jazz
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TOOT
¡Feliz Día Internacional del Jazz a todos! Y espero que sea feliz para ti, porque hay pocos tipos de música tan buenos para hacer felices a las personas como el jazz. El jazz tiene una calidad maravillosa y optimista, favoreciendo los tonos principales y el estilo creativo. Invoca libertad, entusiasmo, imprevisibilidad y vivacidad.
Tanto sobre este género crea un espíritu de sentirse bien similar al de los juegos que jugamos. Es lógico que las últimas dos generaciones de jugadores hayan sido cada vez más amables con el jazz, llegando a un estilo crescendo en 2017. ¿Y qué mejor día que hoy para reflexionar y apreciar los juegos que hicieron más para poner el jazz en el centro de atención?
Gravity Rush 1 y 2
Uno de los Gravity Rush Los aspectos más atractivos de la duología es el estilo de su entorno. Su mundo industrial arcano logra invocar tanto la curiosidad como la familiaridad. Por la cantidad de piezas tradicionales de las que está hecho, se siente extremadamente único en su conjunto. Naturalmente, la banda sonora de la serie toma pistas de este diseño, complementando dicha arquitectura industrial con un estilo musical que atrae a una tradición similar.
Incluso con lo diversos que son los locales, esta música siempre se aplica de manera llamativa, memorable y temáticamente apropiada. El distrito de entretenimiento de Hekseville tiene un tema elegante que suena como en casa en sus calles de neón. La percusión en el mercado de Jirga Para Lhao le da una sensación más tradicional, mientras que el latón acentúa su ajetreo. Y cuando las apuestas aumentan y el mundo, tal como lo entendemos, se vuelve loco, el metal y las cuerdas funcionan igual de bien en una orquesta dramática, combinando lo familiar con lo fantástico.
Además, la escena en el Gravity Rush 2 ¡El trailer donde Kat improvisa una canción en el acto es un hermoso momento para los personajes! Su capacidad para superar espontáneamente el miedo escénico dice mucho acerca de cómo este género complementa su espíritu, y viceversa. Ella se ganó ese atuendo.
Super Mario ... todo reciente, de verdad
Me sorprende que la banda sonora de Mario tardó hasta la era de Wii U en usar tanto jazz. Mario es el ícono de los juegos de plataformas extravagantes y felices, mientras que el jazz encarna la creatividad y el ánimo en el mundo musical. Los dos son una pareja hecha en el cielo y, afortunadamente, su matrimonio de 2013 Super Mario 3D World sigue siendo fuerte hasta el día de hoy!
Mundo 3D Las canciones optimistas preparan el escenario para un alegre paseo por paisajes coloridos. Mario Kart 8 Los rápidos latidos de latón hacen que todos se aceleren para un emocionante viaje de alta velocidad con un caos impredecible. Y mientras Odisea 'El jazz es más escaso' Jump Up, Super Star ¡Celebra el legado de Mario mientras lo prepara para un viaje igualmente extravagante! El jazz se está volviendo cada vez más icónico para el personaje de Mario, y eso me emociona mucho más que un Super Mario Galaxy orquesta de estilo.
Cuphead
Este es en su mayoría autoexplicativo dado Cuphead 's' tema centrado en los años 30, pero merece mención independientemente de cuán lejos llegue al proporcionar auténticas melodías de jazz. Obtener grabaciones en vivo para toda la banda sonora es un gran problema para un estudio que ya arriesgó mucho, pero valió la pena con uno de los OST indies más bulliciosos que he escuchado (y, ya sabes, millones de ventas). Cuphead Las canciones incluso tienen diferentes solos que suenan al azar, solo para emular a los músicos que improvisan según la tradición del jazz. Eso es dedicación!
Persona 5
Si hay una leccion Persona 5 nos enseñó a todos, es que vale la pena hacer un esfuerzo adicional en estilo y presentación. Cuando incluso los menús rezuman personalidad y dejan una impresión duradera en los jugadores, ¡el juego necesita música que los respalde! P5 La versión más oscura del jazz, o acid jazz, encaja perfectamente en su historia sobre Phantom Thieves rebelde y arrogante.
Los tonos de esta banda sonora son más bajos que los otros juegos aquí, pero rara vez se deprimen. Muchas de sus canciones tienen un sentimiento de ambigüedad emocional o tensión. Esto me mantuvo nervioso mientras me preparaba para los atracos, emocionado de entrar en acción pero cauteloso por lo que sea que me espera. Es un tipo de energía muy diferente a otras bandas sonoras pesadas de jazz, una que enfatiza el conflicto y la lucha, y funciona bien con una historia sobre cómo salir de los grilletes de la sociedad.
Cada una de estas bandas sonoras, a pesar de apoyarse tanto en los cimientos del jazz, tiene identidades únicas. De diferentes maneras, todos muestran por qué el jazz sigue siendo tan querido y relevante en los medios actuales. Puedo ver que el género tal vez pierda un poco de su magia si se convirtiera en un lugar común en los juegos, pero me encanta el hecho de que tuvo un papel importante en tantos éxitos el año pasado, y estaría emocionado de escuchar aún más.
Incluso con todos estos ejemplos, me concentré en lanzamientos muy recientes y destacados. No he tocado cuán profundamente ha influido el jazz en los clásicos y los títulos más pequeños, como Marvel vs.Capcom 2 , cráneo niñas , y así. Si recientemente has movido tu cabeza a cualquier tipo de jazz en otros juegos, ¡me encantaría ver qué bandas sonoras tienes que compartir en los comentarios! Necesito mi arreglo
