the 300 week 27 ant man
Tres nuevos estrenos, tres del Festival de Cine Asiático de Nueva York y uno punk como f ** k
Hidely ho, neighbourinos, y bienvenidos de nuevo a The 300, una característica recurrente en mi intento tonto de ver 300 películas en los cines en el año 2018. Voy a ver nuevos estrenos, clásicos, gemas ocultas y películas del festival para experimentar El amplio mundo del cine en todas sus formas. Al lanzar una red amplia, espero que haya algo que también pueda disfrutar y compartir.
Como siempre, hay tres reglas para The 300:
- La película debe durar al menos 40 minutos y debe cumplir con la definición de la película de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
- Debo ver la película en una sala de cine, sala de proyección o sala de proyección al aire libre.
- Si bien puedo ver películas que he visto antes de 2018, no puedo contar las reproducciones repetidas de la misma película en 2018 varias veces.
El Festival de Cine Asiático de Nueva York (NYAFF) está terminando este fin de semana, y pude ver algunas películas más durante la última semana. Ojalá tuviera tiempo para ver más. Por ejemplo, me perdí 1987: cuando llega el día , la nueva película de Salva el planeta verde director Jang Joon-hwan. También lamento perderme Al borde , el papel principal debut del actor de artes marciales Zhang Jin, mejor conocido por su trabajo en El director , Ip Man 3 y SPL 2 .
Sin embargo, el Festival de Cine de Japan Cuts comenzará la próxima semana, y veré un par de películas cada fin de semana, incluido el estreno de la Costa Este de La noche es corta, camina sobre la chica del director de anime Masaaki Yuasa. Esté atento a las revisiones que llegarán pronto.
Y así, adelante.
179 de 300: Fuegos artificiales (2017)
(también conocido como fuegos artificiales, ¿se ve desde abajo? ¿De lado? ¿Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? ¿Yoko kara Miru ka?)
Directores: Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi
Protagonista (reparto del doblaje en inglés): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
País: Japón
Visto en IFC Center (Nueva York, NY)
Miércoles 4 de julio
Fuegos artificiales es un intento decepcionante y tibio de sacar provecho del éxito de Makoto Shinkai Tu nombre . Una nueva versión de una obra de televisión japonesa de 50 minutos de 1993, la película se centra en una niña que quiere huir de casa, un niño que está enamorado de ella y un objeto que permite segundas oportunidades cuando los planes salen mal. Hay un potencial aquí para una versión adolescente de Día de la marmota , pero los personajes solo toman unos pocos mulligans en esta aventura de una sola tarde. Su historia se siente tan intrascendente, lo que es un desperdicio de una presunción de buena fantasía. También hay una canción chintzy, la animación es principalmente útil (el CG generalmente no se integra bien con la animación 2D), y algunos de los chistes son bastante perversos incluso para una película llena de niños de 13 años.
Si algo, Fuegos artificiales me dio un mayor aprecio por Tu nombre . Recordé cómo conocimos a Mitsuha y Taki, la relación encantadora que se construye entre ellos, y cómo el giro de la película revela lo que está en juego. En Tu nombre , vidas reales penden de un hilo; en Fuegos artificiales , es un flechazo que no se puede salvar.
180 de 300: Lágrimas del tigre negro (2000)
(también conocido como Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Director: Wisit Sasanatieng
Protagonistas: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
País: Tailandia
Visto en Film Society of Lincoln Center (Nueva York, NY)
Festival de cine asiático de Nueva York 2018
Jueves 5 de julio
Lágrimas del tigre negro puede ser la película por excelencia que captura la estética de la pulpa de los 90. Tantos géneros, estados de ánimo y estilos se unen en un trabajo que es como tantos otros pero a la vez diferente de cualquier otra cosa. Un minuto es un colorido melodrama de Douglas Sirk sobre la clase y el amor perdido. Al minuto siguiente es un homenaje educado a los spaghetti westerns de Sergio Leone. Y luego se convierte en una película de Hong Kong violentamente estilizada en el molde de John Woo, con florecimientos enérgicos a la antigua Sam Raimi. Incluso hay momentos de magnífico artificio que bordean la psicodelia. De alguna manera, en su mayoría se mantiene unida, tal vez porque las yuxtaposiciones son muy discordantes aún. Espero que esto obtenga una restauración 4K para que sus imágenes teñidas de Technicolor puedan brillar con brillo y belleza renovados.
181 de 300: Perdón por molestarte (2018)
Director: Botas Riley
Protagonistas: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
País: Estados Unidos
Visto en BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Viernes 6 de julio
cómo enviar un ataque ddos
Perdón por molestarte es una sátira distópica sobre la raza y el capitalismo tardío que golpea, revuelve y, en última instancia, se deleita incluso cuando parece haberse descarrilado. Escribo 'parece' porque si bien el tercer acto va a un lugar absurdo e inesperado, juega en la narrativa más amplia sobre la deshumanización de los negros (y tal vez las personas de color en general) en los Estados Unidos; Para aquellos en el poder, las vidas de los negros no importan mientras alguien obtenga ganancias. Imagen de un cruce entre Putney Swope , Idiocracia y la novela de Paul Beatty La venta , con una pizca de Sal y H.G. Wells. Es decir Perdón por molestarte , que actualmente es mi comedia favorita del año.
Un telemarketer negro llamado Cassius Green (Stanfield) tiene éxito cuando usa su voz blanca (David Cross). La gente llama a Cassius 'Cash' para abreviar. Cash Green: el nombre que le dieron que no eligió, y un sistema económico en el que fue arrojado y no puede escapar. 'Sigue el guión', le dicen constantemente en su trabajo. Tiene el 'nombre de esclavo' de Muhammad Ali, y me preguntaba si Cash se despojaría de él y trataría de elegir su propio nombre y su propio futuro, rompiendo el guión. Pero, de nuevo, la paga de la voz blanca es genial. Curiosamente, la novia de Cash, Detroit (Thompson) es una artista radical que también tiene una voz blanca. Es la propia voz de Thompson, pero ella habla en un registro más profundo y con un acento británico / transatlántico. Lo escuchamos brevemente en un sutil momento de cambio de código mientras ella agradece a los compradores potenciales en el mundo del arte del Área de la Bahía. Es muy difícil salir de la cultura de ganancias y consumo en la que vivimos cuando los artistas a menudo dependen de mecenas ricos para financiar más trabajo. O, para decirlo de otra manera, es difícil no apegarse al guión.
Oakland es un escenario perfecto para Perdón por molestarte debido a las colisiones y contradicciones de raza y capitalismo en juego en la película. La ciudad es el lugar de nacimiento de The Black Panthers, y también un lugar que ha sido invadido por empleados de tecnología durante la última década más o menos porque San Francisco es demasiado caro. Como consecuencia, Oakland se está volviendo inasequible para los residentes de mucho tiempo, muchos de los cuales son personas de color; Un informe de KCET en septiembre de 2017 encontró que una familia de cuatro en Oakland que gana $ 80,400 se considera efectivamente de bajos ingresos. Con ese fin, los techbros y los capitalistas de riesgo están ensartados en la película, con Armie Hammer como un CEO racista y malvado. Es una especie de versión viva, que respira y resopla de la cuenta de Twitter de Elon Musk (también conocida como la identificación de Elon Musk).
Podría decir mucho más, pero no quiero estropear las sorpresas del debut cinematográfico de Riley. No puedo esperar para ver qué hará después.
182 de 300: Smithereens (1982)
Directora: Susan Seidelman
Protagonistas: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
País: Estados Unidos
Visto en Quad Cinema (Nueva York, NY)
Sábado 7 de julio
Añicos es un gran retrato de la vida baja en la arenosa y sórdida ciudad de Nueva York de finales de los años 70 y principios de los 80. También es un buen recordatorio de que no necesito que me gusten los personajes de las historias para encontrarlos convincentes o comprensivos. Wren (Berman) es un estafador manipulador que maltrata a todos en su vida. Es una persona horrible, ajena a las necesidades de los demás y, sin embargo, podría empatizar con su apatía, falta de objetivos y deseos autodestructivos. Cuando la fachada cede lo suficiente, hay un dolor genuino que ella mantiene en privado. Seidelman es inteligente para no entrar demasiado en la psicología o la historia de Wren, lo que agrega un aire de melancólico misterio a su personaje. Los dos intereses amorosos de Wren son una estrella de rock en quiebra (el ícono del punk Richard Hell, que se jacta como un basurero de Belmondo) y un alma perdida de Montana que vive en una camioneta en un terreno baldío (Brad Rijn, abatido como un triste Belmondo). Esta es la encarnación de 'La generación en blanco'. Allí, pero por la gracia de los dioses punk, voy.
183 de 300: En el camino de la felicidad (2017)
(también conocido como Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Director: Hsin Yin Sung
Protagonistas: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
País: Taiwán
Visto en Film Society of Lincoln Center (Nueva York, NY)
Festival de cine asiático de Nueva York 2018
Domingo 8 de julio
¿Qué es la prueba funcional con ejemplo?
En el camino de la felicidad Golpea cerca de casa. Esta exploración de la identidad familiar y cultural sigue a una joven que se siente atraída en diferentes direcciones por sus lazos con la familia en Taiwán, así como por sus ideas de éxito en Estados Unidos. La película se basa en gran medida en la propia infancia de Sung, lo que podría explicar la riqueza de todos los detalles cariñosos. Soy un filipinoamericano de primera generación asimilado en lugar de taiwanés, pero muchas partes de esto me resultaron familiares: ese incómodo pero hermoso banco de madera hecho a mano en la casa de la abuela y el abuelo, comiendo un pollo mascota sin darse cuenta, molestado por el dinero y empezando una familia de parientes mayores. Sung combina la historia, la memoria y la imaginación con tanta destreza. Si bien el puñado de escenas en idioma inglés se sintió forzado, el núcleo emocional que subyace en toda la película es tan fuerte que esto fue solo un problema menor en una película auténticamente sincera.
184 de 300: Ira del silencio (2017)
(también conocido como estalló en silencio; Bao lie wu sheng)
Director: Yukun Xin.
Protagonistas: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
País: China
Visto en Film Society of Lincoln Center (Nueva York, NY)
Festival de cine asiático de Nueva York 2018
Lunes 9 de julio
Ira del silencio Es un drama chino hirviente que se basa en la iconografía de los westerns estadounidenses. Baomin (Yang) es un minero de carbón mudo en busca de su hijo perdido. Se pone un traje variante del héroe vaquero: camisa azul sobre una camiseta roja, un suéter de color tierra como un poncho, mezclilla fangosa. Sin embargo, este es un western negativo sobre la injusticia, un recuerdo mori basado en la clase sobre la impotencia de las personas de clase baja cuando luchan contra intereses poderosos. Nuestro héroe no tiene voz, recuerde, y nadie más trabaja en las minas o vive desesperadamente en las laderas polvorientas en las afueras de la ciudad. Si bien las escenas de acción podrían haberse filmado y editado con mayor claridad, estaba a bordo con Ira del silencio debido al justo contenido emocional que subyace al resto de sus imágenes.
Me acordé del sombrío drama ruso de Andrey Zvyagintsev Leviatán (The 300 Week 5) de alguna manera. Ambas películas incluyen imágenes de cierre memorables que enfatizan la abrumadora desesperación de los impotentes.
185 de 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Director: Peyton Reed
Protagonistas: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
País: Estados Unidos
Visto en los cines Cobble Hill (Brooklyn, NY)
Martes 10 de julio
Ant-Man y la avispa es extremadamente bueno, que es todo lo que realmente quería de un Ant-Man continuación. Las dos películas son historias paralelas de comedia de situación de MCU, mientras que las otras películas parecen cómics de primer nivel y cómics de eventos. Para todos los comentarios sobre una película MCU que no importa después Avengers: Infinity War (The 300 Week 17), no hay nada de malo en existir en la periferia de los cataclismos que alteran el universo. Me gusta tener alternativas ligeras al fin del mundo. Las amenazas son más pequeñas, las apuestas en general son más personales y el estado de ánimo es más ligero. Las pequeñas cosas hacen que un mundo ficticio parezca más grande y más completo.
En la secuela, obtenemos más consecuencias de la arrogancia de Hank Pym y la oportunidad de recuperar la Avispa original. Se produce la alcaparra, al menos después de un poco de configuración torpe. Las secuencias de acción grande-pequeña-grande están bien hechas, con una persecución en automóvil que es un poco como La roca por medio de Cariño, encogí a los niños . La película incluso logra hacer algo especial con la secuencia de créditos intermedios a menudo desechable. Sin embargo, la secuencia de fin de créditos es realmente desechable en el poderoso molde de la película Marvel.
