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La deconstrucción de género es impresionante cuando se hace bien. Cuando se hace mal, parece trivial, como si el cineasta no entendiera realmente el género que quieren separar. Sin embargo, cuando se hace bien, obtienes películas que ayudan a definir el género que están deconstruyendo. Toma los gustos de Tú eres el próximo y La cabaña en el bosque o incluso Consorcio inactivo . Hacen más que señalar los tropos de sus géneros, agregan algo más a la mezcla.
Eso es lo que Malos tiempos en el Royale lo hace también, pero de una manera diferente. En lugar de deconstruir un género específico, combina una gran cantidad de géneros y ofrece una película completamente única, impredecible e inesperada que nunca se queda quieta el tiempo suficiente para ser otra cosa que sí misma. Es el tipo de película que rompe el género que es difícil de revisar porque el léxico ni siquiera está ahí para ello. Lo que sea es en un sentido temático más amplio, Malos tiempos Es bueno en todos los sentidos.
Malos tiempos en el Royale
Director: Drew Goddard.
Clasificada R
Fecha de lanzamiento: 12 de octubre de 2018
El Royale comienza con cuatro personas aparentemente normales que se registran en el hotel titular, que es un establecimiento desfavorable que se encuentra a mitad de camino en California y a mitad de camino en Nevada, una línea roja que atraviesa toda la propiedad que marca la división. Nos presentan al vendedor de aspiradoras Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el botones Miles (Lewis Pullman) y la hippy Emily Summerspring (Dakota Johnson). Ninguno de ellos son quienes parecen, por supuesto, cuando se registran en un hotel que es más una metáfora de su estado actual en la vida que un lugar físico. La película continúa desde aquí, dividida en actos sueltos sobre cada personaje que salta en el tiempo, pero nunca se confunde. Hablar más sobre la trama o sobre quién es Billy Lee de Chris Hemsworth arruinaría la diversión de cómo la película juega con el género y cambia a medida que avanza.
Goddard está en su forma de deconstrucción de género pico que hizo La cabaña en el bosque muy divertido y El buen lugar Uno de los programas más divertidos de la televisión. Es una habilidad hacer que la audiencia piense que están viendo una cosa, y luego sacar la alfombra de debajo de sus pies, subvirtiendo todas sus expectativas y lanzándolas a algo completamente diferente. El truco, como lo muestra Goddard, es hacer lo que sea que esté haciendo con tanta calidad y convicción de que el público está totalmente comprometido con él, y luego explotarlo con la misma cantidad de calidad y convicción que lo creó. Cualquiera que sea el género, Goddard se sumerge en él con abandono y eso significa que cuando de repente se desvía en una dirección diferente, ambos están completamente sorprendidos y felices de seguir la nueva obra.
En El Royale En el caso, lo que comienza apareciendo como un misterio de Agatha Christy resulta ser un thriller de espías, sátira política, horror, alegoría religiosa, asunto de Hitchcock, lleno de insinuaciones visuales sobre ser visto, la mirada masculina y el cine en general. Es una clase magistral de dirección en enmarcado, puesta en escena y cinematografía que debería establecer a Drew Goddard mucho más que el tipo que evitó perfectamente los tropos de terror en La cabaña en el bosque . Hay suficientes giros y vueltas temáticamente en la película para garantizar varias visualizaciones más, y sin embargo, de manera impresionante, la historia es clara y clara. Sin embargo, nada es sagrado para la película, eso es seguro. Se deleita en su imprevisibilidad mientras vira a través de su historia.
Todo se basa en dos actuaciones estelares. Bridges y Erivo ofrecen giros que son casi dignos de un Oscar, ya que se enfrentan entre sí de manera fantástica. Bridges tiene especialmente un fantástico monólogo, con la cámara pegada a la cara, que es mucho más conmovedora de lo que su palabra debería permitir. Hemsworth también es completamente agradable en un papel que lo lleva a través de tantas fases que es difícil precisarlo.
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Si tuviera que presentar una queja en la película, es que su ritmo puede ser lento. Goddard deja que su película se desarrolle tan lentamente como el dibujo de Bridges sale de su boca. No es algo a lo que nosotros como audiencia estamos acostumbrados, especialmente en una película de género, de la cual El Royale es, incluso si ese género es 'todos ellos'. Esto significa que la película dura más de dos horas, a veces simplemente contenta con mover la cámara lentamente de un lado a otro entre las habitaciones en un ballet voyeurista de encuadre, narración de historias y consumo de tiempo. Es algo para observar cuán constante y segura se queda Goddard con un solo disparo a su propio ritmo en lugar del contenido de la audiencia, para que la historia se desarrolle en la cara de los actores o a través de las imágenes.
Habrá más discusiones sobre Malos tiempos en el Royale . Sin embargo, no estoy seguro de cuándo. Es el tipo de película que puede pasar desapercibida durante años antes de ser 'redescubierta', o una que la gente captará de inmediato y buscará desempacar cada rincón y grieta. Lo que se puede decir por ahora es que, incluso sin todo ese desempaque, El Royale Es una gran película sorprendente que se basa en cambios temáticos y tonales para afectar sus giros y vueltas, mientras que cuenta una historia que está lejos de todo lo que verás en la pantalla en cualquier otra película.
