aaamaazing lovers reunion
( Para su Meditación mensual, eros inactivo comparte cómo una escena específica en Máscara de majora lo afectó ¿Quieres ver tu propio blog en la portada? ¡Anímate y escribe un blog sobre el tema de este mes y podría ser promovido! - JRo )
He estado jugando juegos por más de 20 años. Desde que tenía unos 12 años, creía que los videojuegos tenían el mayor potencial de cualquier forma de arte, con la notable excepción de la música. Pensé que los medios tienen varias dimensiones que comienzan con información en bruto y luego le agregan estructura con forma visual. La arquitectura, la escultura y las pinturas ejemplifican esto. A continuación, pasamos a películas y obras de teatro donde agregamos un componente auditivo. Finalmente, cuando incluimos la interactividad, obtenemos videojuegos; Creo que el potencial de agregar esta última pieza me parece casi ilimitado. Es una forma completamente nueva de contar historias. Intentar encontrar solo un momento en todos mis años de juego que represente esta filosofía, es más que un desafío, pero cuando revisé el tema de este mes, seguí volviendo a una escena específica de Máscara de majora , informado por una experiencia con Half-Life 2 y galvanizado por la infame crítica de los juegos de Roger Ebert.
Para aquellos que no han jugado esta joya de una década, Máscara de majora comienza poco después del final de Ocarina of Time. Link viaja en busca de un amigo desaparecido, cuando Skull Kid roba Epona, el caballo de Link. Esto estimula una persecución que lleva a Link to Termina, la configuración de Máscara de majora . Cuando llega, ha sido transformado en un matorral Deku y colocado en una tierra aterrorizada. Pronto descubres que Skull Kid robó la Máscara de Majora, un antiguo objeto de terrible poder, y la ha estado usando para su propia diversión. El vendedor de máscaras 'feliz' trata de impresionar a Link sobre la importancia de localizar al niño travieso rápidamente, porque en 72 horas comenzará el Carnaval del Tiempo, el vendedor tendrá que irse y la Luna golpeará el corazón de Termina , matando a todos.
Máscara de majora ocupa un lugar interesante en los corazones y las mentes de los jugadores, y La leyenda de Zelda Fans especialmente. Su estructura es, por decirlo suavemente, un poco extraña. La mecánica de 'tres días' reduce drásticamente la libertad del jugador, y hay menos mazmorras que en cualquier otro juego de la serie. En cambio, el foco está en misiones secundarias y personajes terciarios. Este cambio en el tono y la forma fue ciertamente discordante, pero aquellos que lo resistieron fueron recompensados con uno de los juegos más bellamente construidos, trágicos y dadales que se hayan hecho.
Con la caída de la luna, los jugadores están imbuidos de un sentido de urgencia. La mayoría de los personajes de Termina son muy conscientes de su fatalidad inminente, pero exhiben una amplia gama de reacciones a su rostro horrible y siempre presente; algunos son despectivos, algunos lo tratan como un 'signo de los tiempos', otros están desconcertados, pero la mayoría están legítimamente aterrados. Este escenario invita a un rango tan curioso de interacciones de NPC, que no hay dos encuentros que se sientan iguales, y a medida que te sumerges en el nuevo mundo, te animamos a explorar a las personas más que a los entornos. El Cuaderno del bombardero es el más explícito de estos suaves empujones, lo que le permite rastrear las actividades de muchos ciudadanos de Termina y ayudar a resolver sus problemas de rápido crecimiento. Hay mucho que hacer, de hecho, tendrás que usar la Canción del tiempo para reiniciar el contador muchas veces antes de que termine el juego.
Una de las personas que Skull Kid acosó es un hombre llamado Kafei. Skull Kid lo ha convertido en un niño; uno que se va a casar en unos días con Anju. Kafei, avergonzado de su aspecto actual, se esconde. A través de una compleja serie de misiones que abarcan los tres días, en la última noche, en una habitación privada, casi una hora antes de que la Luna se extinga toda la vida en Termina, los dos se reúnen. Se abrazan fuertemente mientras la tierra tiembla y el apocalipsis se acerca. Y entonces…
'Saludaremos la mañana ... juntos'.
Cuando leí eso, lloré. Hay algo tan puro en esa línea. No es el amor ágapico de un mártir. A pesar de su incongruencia física, su amor es completamente mutuo y elegantemente expresado en una escena que a menudo llamo 'Lover's Reunion'.
Roger Ebert es famoso por su escepticismo de que los juegos sean tratados como 'alto arte'. Al crecer con ellos de la forma en que lo hice, cuando leí sus reflexiones, casi de inmediato puedo conjurar docenas de ejemplos que pueden contrarrestar todos y cada uno de sus puntos. Durante algún tiempo, el momento descrito anteriormente se ha destacado como mi favorito. Sin embargo, a medida que maduro, la importancia de la 'Reunión de los enamorados' también se ha desarrollado. Cuando reflexiono sobre lo que hace que los medios interactivos sean únicos y dónde son más fuertes, me instalo en historias que requieren interferencia. Con esto, quiero decir que lo que distingue a los medios interactivos es interactividad , de modo que cualquier historia que se pueda contar igual o mejor en otro medio, o cualquier historia que no se beneficie activamente del componente interactivo no es un 'juego' particularmente bueno.
Esta percepción de lo que deberían ser los juegos se atenuó jugando Half-Life 2 , escuchando los comentarios del desarrollador y reflexionando sobre los puntos clave. Para aquellos que solo han terminado el juego, creo que realmente necesitas entender el comentario. Para aquellos que no han hecho ninguno de los dos, les recomiendo ambos. los Media vida La serie es un elemento básico en cualquier discusión sobre juegos como arte, y por una buena razón. Hay tantos momentos geniales que no podría elegir solo uno, en última instancia, decidiéndome por lo más directo, aunque menos accesible, Máscara de majora .
Al abrirme paso por la Ciudad 17 (con comentarios), comencé a darme cuenta lentamente de cuánto trabajo se dedica a un juego. Con frecuencia escuchará frases como 'la ilusión de la libertad', 'extensas pruebas de juego' y 'confusión del jugador'. Todos estos plantean muchas preguntas de discusión. Por un lado, los detractores de los medios interactivos como alta tecnología a menudo sostienen que la naturaleza de la interacción hace que gran parte del trabajo de los desarrolladores de juegos carezca de sentido; que debido a que un jugador puede elegir experimentar una escena de una manera diferente, o saltearla por completo, el trabajo en su conjunto no es válido. Esta afirmación me parece tan superficial como tonta, e imagino que muchos de ustedes probablemente sientan lo mismo. Lo que soy lo suficientemente arrogante como para asumir que no entienden es que el juego no se trata realmente de jugadores libertad tanto como es con el jugador intervención . El propósito de los juegos, cuando restringimos la discusión a aquellos títulos considerados por mérito artístico genuino, es la necesidad de incorporar acciones del jugador en la historia de una manera significativa. Máscara de majora Es notable porque sin tu intervención directa, puedes ver cómo la gente de la vida de Termina decae constantemente. Sin embargo, si los guarda, se le recompensa brevemente antes de que deba reiniciar el reloj para que pueda maravillarse de la inutilidad de sus esfuerzos. Es un mecanismo tan paradójico que te permite, por un lado, experimentar la alegría de ayudar a los demás y luego castigarte mostrándote lo poco que importa. Sabiendo todo esto, la caracterización de Ebert de los juegos como 'libros de elegir tu propia aventura', resulta ser hilarantemente mal informada en el mejor de los casos y deliberadamente ignorante en el peor.
Esto puede parecer una nueva diatriba sobre la aparente necedad de los no jugadores, pero en última instancia, mi objetivo es utilizar a Ebert para establecer la singularidad de la 'Reunión del Amante'. Hasta cierto punto siento que tiene razón. Si bien hay muchos juegos que ejemplifican el concepto de buen diseño y entienden el valor de un viaje diseñado, muchos no lo hacen. En general, la escritura de videojuegos no es la mejor, las tramas a menudo están trilladas, los personajes son sosos y poco interesantes, y de vez en cuando aparece un desarrollador que realmente arruina a algunos de los inquilinos más básicos del juego y el nivel. diseño. 'Lover's Reunion' se erige metafórica y literalmente como un símbolo de luz y serenidad en el paisaje de desesperanza que caracteriza el juego, y se enriquece aún más cuando uno comprende hasta dónde llega un buen desarrollador para diseñar todas las piezas. y hábilmente ensamblarlos.
Repetí Máscara de majora el verano pasado. Esta vez, pensé, una mejor apreciación por el trabajo que se necesita para hacer un juego emocionalmente relevante. Mientras jugaba, lentamente comencé a darme cuenta de cuánto se construye el juego alrededor de 'Lover's Reunion'. Las líneas de búsqueda están conectadas con las de muchos otros personajes, incluidos los Bombers, un Goron viajero, el Alcalde y su esposa, el cartero y un tendero, solo por nombrar algunos. De hecho, se podría decir que la mayor parte del juego se basa en esta escena. El grado en el que todo en el mundo está conectado, y cómo tantas cosas vuelven a esta línea de búsqueda es notable. Las recompensas son tangibles, y nunca dejo de sentirme como una persona más culta por haber experimentado el romance de Kafei y Anju.
Máscara de majora es mi juego favorito de La leyenda de Zelda serie y fácilmente en mis cinco primeros. Estoy acostumbrado a que esta opinión sea controvertida, pero creo que mi razonamiento es sólido. a diferencia de la mayoría Zelda juegos, el foco está en la gente de Termina. La cara tonta pero inquietante de la Luna que lo observa durante todo el juego sirve como un recordatorio constante de su propósito general, pero casi no se puede hacer un progreso real para detenerlo hasta el final. El caos provocado por el pequeño mocoso, Skull Kid, proporciona innumerables momentos conmovedores. Todo, aunque aparentemente disperso y desorganizado, realmente solo apunta hacia un objetivo, expresado brevemente por la segunda canción que aprendes en el juego: la Canción de Curación . Máscara de majora se trata de reunirse, tranquilizarse, facilitar la vida de las personas y recompensarlo con las historias emergentes de las personas. En este sentido, puedo pensar en algunos juegos en los que la interacción del jugador es más importante, y no puedo pensar en ningún evento que me haya afectado más que ver a Kafei y Anju esperando.
'Saludaremos la mañana ... juntos'.