final fantasy vis dancing mad
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Una cosa por la que estoy agradecido en mi vida es crecer con experiencia en la apreciación de la música clásica. Recuerdo que mis padres tenían un registro de Prokofiev Pedro y el lobo en casa, y lo escuchaba todo el tiempo. La profundidad de la música fue fascinante para mi pequeño cerebro, especialmente en comparación con las canciones infantiles de Disney y los éxitos de bubblegum-pop de los años 90 que de otro modo escucharía en la radio. Pero la razón por la que este trabajo me ayudó a comprender la música fue que estaba específicamente dirigido a los niños para enseñarles cómo elegir los leitmotif, o frases únicas y repetidas en las canciones. Los leitmotif se usan a menudo en obras clásicas para contar una historia, y ciertos instrumentos o melodías pueden representar personas, emociones, eventos y otras partes de la historia. Muchas bandas sonoras siguen utilizando este dispositivo en sus canciones y pueden proporcionar pistas interesantes (¡o spoilers!) Para quienes escuchan lo suficientemente cerca. Los videojuegos no son una excepción, y prestar atención a los detalles en la música de fondo a menudo puede ayudar a comprender mejor lo que realmente sucede detrás de escena.
Un videojuego que utiliza leitmotifs con gran efecto es Final Fantasy VI . Cada personaje tiene su propio tema, algunos de los cuales se usan en otras partes del juego para indicar una conexión entre los dos. Por ejemplo, el tema de Celes es obviamente una variación de 'Aria de Mezzo Carattere', la canción que interpreta durante la famosa secuencia de la ópera. No es solo una coincidencia; representa su crecimiento de un general del Imperio helado a abrazar su amor por Locke en la segunda mitad del juego, dándole la fuerza para continuar viviendo su vida, al igual que el personaje de María en la escena de la ópera. Sin embargo, una canción en el juego se destaca por encima del resto en términos de usar y manipular leitmotif para contar una historia, esa canción es Bailando loco
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Bailando loco es, para decirlo sin rodeos, el mejor tema de jefe final que existe. (¡Sí, incluso mejor que One-Winged Angel!) Y aunque aprecié el dominio técnico de la canción y su uso de estilos clásicos, no comprendí completamente su verdadera complejidad y alcance hasta hace poco. Encontré una buena transcripción para piano a principios de este año, y comencé a aprender a tocarlo. No fue hasta que me senté y comencé a elegir la canción aparte que reconocí cómo encajaba todo, en un estudio perfecto del personaje del villano que representa. Siempre me molestó el hecho de que Kefka parecía ser el único villano en Fantasía Final historia que hizo no Tener un discurso final memorable después de que los héroes lo derrotaron. Simplemente se desvanece y la torre se derrumba a su alrededor. Entonces me di cuenta de que estaba viendo su pelea de manera incorrecta. Su tema de jefe completo es su último discurso, que describe su ascenso al poder y lamenta su eventual derrota. Para desglosarlo e ilustrar lo que quiero decir, separaré la pieza en sus cuatro movimientos distintos.
Para referencia:
'Dancing Mad' Parte 1
Bailando loco parte 2
Primer movimiento - Introducción (0:00 - 4:29)
El comienzo de esta canción debería ser familiar para aquellos que han jugado FFVI , ya que es prácticamente idéntico a otra canción: 'Catastrophe' que se escuchó durante ... bueno, la catástrofe en el continente flotante donde Kefka obtiene el máximo poder mágico y efectivamente se convierte en un Dios. Sin embargo, el jugador real probablemente esperaba un pago muy diferente. Todo lo que conduce al continente flotante se siente como el final del juego. La historia ya los ha fingido una vez ('Claro, imbéciles, detendremos la guerra y negociaremos la paz con los Retornantes ... ¡NO!'), Entonces, ¿cuántos de ustedes pensaron que finalmente iban a luchar contra el Emperador Gestahl de verdad? ? Solo Kefka lo apuñala por la espalda y luego destruye el mundo en sus propios términos.
¿Esperar lo?
La canción 'Catastrophe' representa esa misma decepción, al construir con poderosos acordes al principio y luego retroceder justo antes de que llegue el clímax. El primer movimiento de Bailando loco golpea ese clímax correctamente, diciendo '¡No más demoras! Este es realmente el jefe final! ¡Lo juramos! Francamente se jacta al respecto, con un órgano de la iglesia, timbales y voces pseudo-corales en el fondo. Y, relacionando esto con el jefe mismo, representa a Kefka alardeando de su poder también. Se ha convertido en la fuente de toda la magia del mundo y ha pasado la última mitad del juego atacando a los civiles con su todopoderosa Luz del Juicio desde su torre, como un niño aburrido friendo hormigas con una lupa, y ahora tienes el audacia para desafiar su poder? Toda la motivación de Kefka para traicionar a Gestahl estaba ganando más poder, y ahora se deleita en su victoria antes de que su desafortunado grupo de inadaptados se llame 'fiesta'.
Segundo movimiento - Broma (4:30 - 8:12)
Sin embargo, el poder siempre tiene un precio, y para muchos villanos, ese precio a menudo es la cordura. De acuerdo, para empezar, Kefka era una mierda, pero en la primera mitad del juego fue divertido verlo caminar con su disfraz de circo multicolor ... hasta que envenenó a Doma. Pero luego se hizo justicia y fue encarcelado, y fue divertido verlo enojado, haciendo amenazas vacías de venganza ... hasta que fue liberado y masacró a todos esos espers por su magicita en Thamasa y Mierda, ¿acaba de matar al general Leo?
En resumen, Kefka parecía inofensivo al principio, porque a pesar de toda su ira y maldiciones locas, pensaste que era solo otro lacayo del Imperio, y que sería derrotado para siempre por tu propia mano o la mano de su maestro si él Se salió de control. Sin embargo, a medida que el juego continúa, en lugar de hacerlo menos intimidante, su locura lo vuelve aún más aterrador a medida que su comportamiento se vuelve aún más errático y malévolo. Todo esto se agrava en el Mundo de la Ruina, donde pasa su tiempo usando su poder supremo para atrapar a los sobrevivientes solitarios sin otra razón que A él le gusta matarlos. Algunas personas argumentan que los mejores villanos son aquellos que tienen historias de fondo comprensivas, héroes trágicos que cometieron un error y cayeron en desgracia. Kefka no es comprensivo. No es un héroe trágico. No le importa ninguna noción de honor, lealtad o bondad. Es un villano porque es divertido, y este movimiento da un giro brusco en una melodía siniestra y disonante para significar el mayor descenso a la locura que el poder supremo le ha traído.
Tercer Movimiento - Toccata y Fuga (8:13 - 12:33)
Este es realmente el movimiento más complejo de toda la pieza. Realmente puede no parecerlo, ya que solo involucra un instrumento y es probablemente la más corta de las cuatro secciones. A pesar de esto, sigue siendo una actuación virtuosa evocadora que esconde varias capas de significado. En primer lugar, pasa de la 'locura' del segundo movimiento a una situación más estimulante, casi esperanzado estado de ánimo, que recuerda a un servicio religioso. Y si algo le suena familiar, es porque gran parte de la melodía se ha sacado descaradamente de Toccata y fuga en re menor , probablemente la pieza de órgano más famosa de toda la historia de la música. Todo esto sirve para establecer que Kefka haya alcanzado la divinidad, un punto que incluso su apariencia durante esta parte de la pelea te golpea en la cabeza con. Como referencia, la imagen de arriba es el tercer nivel de la batalla del jefe de Kefka. Y aquí está la Piedad de Miguel Ángel.
Pero en lugar de jugar bien, todo el simbolismo religioso es un burlas .
En la mente de Kefka, no hay nada que valga la pena en el mundo. Sin fe, sin esperanza, sin amor, y ciertamente sin dioses. Después de todo, mira cuán fácilmente robó los poderes de las tres diosas en el continente flotante. Él se muestra como este ser iluminado para tratar de recordar el hecho de que todo por lo que los héroes luchan, todo lo que aprecian es sin valor si él es el ser más poderoso del mundo. Se supone que el salvador representado en la Piedad es el modelo de la humanidad, una manifestación física de la luz y la verdad. Al ponerse en esa posición, con el glorioso himno de alabanza en el fondo, niega la existencia de esa luz y dice que lo único presente en los corazones humanos es la desesperación y la destrucción.
Puede ser fácil pasar por alto esta capa de sacrilegio y simplemente asumir que Kefka es solo otro villano con un complejo de dioses. Sin embargo, los leitmotif vienen al rescate nuevamente. Mientras escucha la música, preste atención a la contramelody que comienza a las 8:28. Es el tema de Kefka transpuesto a una clave diferente. A pesar de todas las posturas, Kefka sigue siendo el mismo payaso trastornado, solo vestido con un traje diferente por despecho.
Cuarto movimiento - al bien (12:34 - 18:38)
Seré honesto. Esta parte de la canción siempre me molestó. El comienzo se abre con una repetición del tema de apertura desde el comienzo del juego. A diferencia de 'Catastrophe', esta canción está replicada exactamente , conduciendo a casa el hecho de que ahora estás al final; La historia ha cerrado el círculo. La forma definitiva de Kefka desciende del cielo en un resplandor de gloria para terminar con todo. El resto de la canción ha sido absurdamente épica, y el jugador u oyente asume que el final final el movimiento será el golpe de gracia, y espera ansiosamente la conclusión de esta obra maestra auditiva mientras Kefka pronuncia sus últimas palabras ...
Y luego comienza la percusión. No más orquestación, no más cantos seudolatinos, y el órgano de la iglesia, una vez orgulloso, ha sido reemplazado por un órgano de lengüeta más pequeño y pequeño. Fue una desviación tan grande del resto de la canción que fue muy decepcionante para mí al principio. Luego dejé de verlo como una pieza por sí solo, pero el final para el personaje de Kefka. Así que ganó el poder supremo, se enfureció contra los cielos y escupió frente a todas las esperanzas y sueños que los héroes llevaron consigo al enfrentamiento final con el jefe. Pero a pesar de sus burlas, ya han derrotado a su torre retorcida, y ahora se ve obligado a luchar cara a cara con todos los héroes en lugar de simplemente golpearlos desde arriba. La fachada insinuada en el tercer movimiento ahora es evidente y se desmorona rápidamente. Está perdiendo, y ahora comienza a darse cuenta de que todo su poder puede no ser suficiente para derrotar a los héroes. Por qué no?
Si notas la música, es un remix del tema de Kefka y 'Battle to the Death', la canción que suena durante las peleas contra el arma Atma y las tres estatuas de la diosa. Su tema final, el leitmotiv que se supone que representa lo que representa, no representa más que el poder destructivo y su propio ego. Todo su ODIO contra los 'capítulos de un folleto de autoayuda' no puede salvarlo ahora.
Y él lo sabe. Después de lanzar el berrinche más grande de su vida, la canción cambia abruptamente de nuevo . Pero en lugar de enojo, odio o incluso miedo a su inminente fatalidad, la música se vuelve ahora . Dije antes que Kefka no simpatizaba. Retiro esa afirmación a la luz de esta final cola. Se ha pasado todo el juego 'construyendo un monumento a la inexistencia', pero ahora que lo enfrenta él mismo ... no le queda ira. Solo aceptación. No dice nada mientras se desvanece en la muerte, ya que no queda nada que decir. Todo su propósito en la vida era crear destrucción y caos, por lo que ser completamente destruido a sí mismo parece un final apropiado.
En conclusión, Bailando loco es el tema de jefe más bien construido, complejo y estimulante en la historia de los videojuegos. No se basa en la canción en su conjunto, sino en los detalles y la progresión de la pieza a lo largo de la batalla. Representa perfectamente al villano con el que luchas, así como el viaje a través del juego para llegar a ese punto. Otros temas con orquesta épica pueden tener la ventaja de una mejor calidad de sonido a medida que avanza la tecnología, pero la fuerza de esta canción no se basa en la claridad del sonido, sino en cómo se manipula y construye ese sonido para construir una pieza que se distingue por sí misma. obra de arte.
Caracteristicas adicionales
Versión orquestada en vivo - Concierto de PLAY en la ópera de Sydney.
Black Mages ver. Parte 1 y Parte 2
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