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( Nota del editor: 'A Critical Ear' es una nueva serie que analiza la música en videojuegos de SWE3tMadness en los blogs de la comunidad. - CTZ )
Como recordarán de mi análisis de Bailando loco , los leitmotif son temas utilizados en una banda sonora para representar personajes, lugares, eventos u otras partes de una historia. Ese artículo intentó explicar cómo una canción podría combinar muchos de esos temas para crear una pieza de música de batalla de jefe que sea mucho más emocionalmente evocativa y temáticamente apropiada. Sin embargo, una gran razón por la cual esa técnica de combinar varios motivos reconocibles en una canción funciona es que el jugador es ya emocionalmente apegado a esas canciones en primer lugar. Si no reconoce la melodía o no la asocia con nada más, entonces el tema combinado en su conjunto pierde su importancia.
En este artículo, intentaré explicar cómo un leitmotif gana ese apego emocional en primer lugar comparando y contrastando tres temas de personajes diferentes, todos desde el Fantasía Final serie de nuevo. (¿Qué puedo decir? A Uematsu le encantan sus repetidas señales musicales). Específicamente, analizaré los tres temas de personajes utilizados para los villanos de Final Fantasy IV , Final Fantasy VI y Final Fantasy VII y explica por qué son efectivos para representar al villano, dónde pueden quedarse cortos y cómo cambia la forma en que vemos el personaje del villano. He incluido enlaces a las canciones en cuestión en el texto y los videos incrustados muestran la escena cuando el tema del villano aparece por primera vez en la narrativa del juego en sí, para referencia adicional.
Dado que este artículo examina a los villanos de estos juegos con gran detalle, se incluirán spoilers prominentes. ¡Proceda bajo su propio riesgo!
El tema de Kefka: Final Fantasy VI
Ya escribí una pieza sobre la música final del jefe de este juego, que utiliza este tema para gran parte de la pieza. Sin embargo, la primera vez que escuchamos esta fanfarronada marcha de circo en WE , la impresión general es muy diferente del popurrí épico que escuchamos durante la batalla final. Kefka cuando aparece por primera vez no es más que un alivio cómico, y esta canción refleja eso con una melodía alegre y juguetona que seguramente se quedará en tu cabeza todo el día. Es rimbombante, extravagante y, por lo general, exagerado, representando a la hamminess de Kefka como un personaje originalmente en la historia. Este tema establece a Kefka como un villano memorable, pero no necesariamente uno que plantea una amenaza significativa para la fiesta al principio.
Por supuesto, después de terminar el juego, ahora asocias ese mismo tema con el villano implacable y alegremente malvado que resulta ser Kefka, y el contraste entre este tema payaso y su caracterización real agrega un tono un poco más siniestro al pegadizo melodía.
El único problema con este tema es que una vez que Kefka realmente hace Conviértete en el villano principal del juego, ¡nunca volverás a escuchar el tema hasta la última batalla! Una gran parte de un tema de personaje efectivo es la repetición. Si se reproduce una determinada canción cada vez que ocurre un evento específico o entra un personaje, el espectador comienza a asociar ese evento o personaje con el tema, y recuerda esa conexión cada vez que se reproduce la canción. Es la respuesta condicional de Pavlov aplicada a la narración básicamente. Pero en World of Ruin, vemos el alcance total de la destrucción que Kefka ha causado a la civilización, pero ya no tiene ninguna relación directa con la historia, y su tema tampoco aparece.
Esto aleja al personaje tan lejos de la acción principal de la narrativa que pierde gran parte de la intimidación que tuvo en la primera mitad del juego. Luego, cuando la fiesta finalmente confronta a Kefka nuevamente, los actos atroces que ha perpetrado contra los sobrevivientes ya no están realmente asociados con él, ¡porque su tema no estaba presente cuando arrojó su Luz del Juicio sobre ellos! Véalo usted mismo aquí en la marca de 2:52 minutos. Es sorprendente cómo la exclusión de este simple detalle cambia el evento de un acto malvado que es causado directamente por un ser real y tangible, a un peligro desafortunado de vivir en el Mundo de las Ruinas.
'Los elegidos por el planeta': Final Fantasy VII
A pesar de lo que Square-Enix parece pensar hoy en día, el tema del personaje de Sephiroth es no 'One-Winged Angel', es esta canción. Es un poco triste que apenas se use en sus numerosas apariciones extrañas en juegos derivados como corazones del reino y el Niños advenimiento película, porque esta canción siempre tuvo mucho más impacto emocional en mí personalmente que 'OWA'. Y aunque me gusta Final Fantasy VI sobre este juego, 'Aquellos elegidos por el planeta' es, en mi opinión, un tema de villano más efectivo que el de Kefka.
Una de las razones por las que Kefka y Sephiroth se comparan tan a menudo es que, si bien tienen orígenes y motivos similares (producto de un experimento para crear supersoldados, se volvieron locos, intentaron convertirse en dioses, etc.), sus personalidades y representaciones reales en sus respectivos los juegos son años luz separados el uno del otro. Donde Kefka es un bufón rudo y grosero, Sephiroth es estoico, reservado y enigmático. Como reflejo de esta caracterización, 'Those Chosen By The Planet' es una pieza más atmosférica y minimalista, respaldada por un tambor y campanas tubulares que suenan casi como un latido del corazón. Es esta pieza más tenue con un estado de ánimo obviamente más siniestro que marca al personaje como poderoso, mortal y misterioso.
Otro aspecto de un buen tema de personaje que tiene esta canción es su estrecha conexión con los eventos de la trama. Kefka tampoco se vuelve intimidante hasta la segunda mitad de su juego, mientras que Sephiroth primero La aparición acompañada de este tema en la historia lo involucra quemando a Nibelheim en el suelo y luego desapareciendo a través de las llamas. Las primeras impresiones significan mucho, y cuando escuchas esta canción por primera vez, ya que el personaje principal está aliviando los recuerdos de que su ciudad natal fue completamente destruida por el hombre admirado y admirado, esa impresión se queda contigo por mucho tiempo.
Tampoco termina allí, esa misma asociación se reafirma continuamente durante el resto del juego. Le expliqué que el tema de Kefka pierde mucha importancia a lo largo de los eventos de WE porque aparece muy raramente durante los actos verdaderamente atroces que comete en el Mundo de la Ruina. 'Aquellos elegidos por el planeta', sin embargo, aparece cada vez que aparece la influencia de Sephiroth, desde la escena antes mencionada hasta la muerte de Aeris, incluso la batalla final dentro de la mente de Cloud después de derrotar la forma 'Sephiroth más segura'. (lo que realmente hace que esto sea cierto tema del jefe final después de todo).
En resumen, lo que lo convierte en un leitmotiv de villano realmente efectivo es que cada vez que escuchas que se inicia durante el juego, saber algo muy, muy malo está a punto de suceder, y que Sephiroth es la causa de ello. Incluso si no está allí personalmente, esta canción marca su influencia sobre algunos de los eventos más memorables de la historia.
'Vestido en la oscuridad': Final Fantasy IV )
A pesar de mi entusiasmo por las canciones anteriores, 'Clad In The Dark', el tema de Golbez, es en realidad el tema de mi villano favorito de todo Fantasía Final franquicia, y posiblemente de todos los videojuegos en general.
El principal problema con el tema de Kefka fue que inicialmente no estaba asociado con el antagonista principal de la historia, y luego, cuando se convirtió en el antagonista principal, no se usó en absoluto hasta el final. El problema con el tema de Sephiroth, por otro lado, era que si bien era lo suficientemente enigmático y asociado con algunas acciones verdaderamente atroces, la canción representa más su influencia sobre los eventos de la trama, no interacciones físicas directas con la fiesta. Su presencia en VII lo convierte en una especie de metáfora del mal y la destrucción, en lugar de un ser tangible que toma decisiones conscientes de ser malvadas y destructivas. El personaje y el leitmotiv de Kefka son tangibles y están presentes en la primera mitad de la historia, pero se pierden durante la segunda mitad. El tema de Sephiroth está presente a lo largo de la historia, pero su personaje real no se ve en gran medida, al igual que el tiburón titular de Mandíbulas . Da miedo, sí, pero hace que la causa del conflicto en la narrativa sea abstracta y distante en lugar de una amenaza directa.
El tema de Golbez rectifica eso al acompañar virtualmente cada ocasión cuando aparece completamente en ruinas Día de Cecil y compañía. Ah, y no estoy bromeando sobre 'arruinar completamente'. Este tema se reproduce tan pronto como Golbez entra en la sala de Cristal en Fabul, se burla de los héroes y simplemente sale con Kain con el cerebro lavado, Rosa cautiva y el cristal bajo su control. A partir de ese momento, cada vez que esos acordes de órgano comiencen a tocar, sabes no solo que está causando que algo malo suceda, sino que aparecerá físicamente y te dará una patada en el culo. en persona.
Además, donde el tema de Kefka también usa un órgano, es un órgano de lengüeta menos intimidante como el que se escucha en un circo o estadio de béisbol. El tema de Golbez en su lugar usa un órgano eclesiástico completo. Este instrumento en sí está asociado con tantos otros personajes villanos que su uso provoca la misma reacción del jugador que se supone que produce el leitmotif. Asociamos este órgano con poder y grandiosidad, y villanos a los que les encanta presumir. La melodía de 'Clad in the Dark' se repite varias veces a lo largo de la historia con diferentes canciones e instrumentos para simbolizar su influencia en los eventos, pero la escala completa de su leitmotif solo está reservada para apariciones personales. Esto hace que nuestra asociación entre él y el personaje sea más efectiva que simplemente usarlo indiscriminadamente cada vez que sucede algo relacionado con el villano, como 'Aquellos elegidos por el planeta'.
La fuerza de esta canción ni siquiera se ve disminuida por el hecho de que Golbez renuncia a su villanía al final del juego, porque este tema no se vuelve a escuchar durante el último acto. A diferencia del tema de Kefka que falta a pesar de su condición de antagonista principal, tan pronto como Golbez vuelve a sus sentidos, 'Clad in the Dark' desaparece junto con el control de Zemus sobre él. Porque este tema es exclusivamente vinculado a Golbez como villano, no se ve afectado por la revelación al final cuando se vuelve bueno, ya que el jugador todavía lo asocia exclusivamente con esos actos malvados. La exclusión de la canción también ayuda al jugador a aceptar este cambio de opinión como genuino, lo que demuestra que ha renunciado a sus malos caminos para siempre.
En conclusión, una gran parte de lo que hace que un personaje efectivo sea el leitmotiv es cómo se vincula con la historia principal. Es realmente aún más importante de lo que realmente es la canción. es , aunque una buena canción que sea apropiada para la acción y el personaje que acompaña es probable que sea más memorable. La calidad de este tema también afecta profundamente la forma en que el jugador ve al personaje en cuestión, y puede hacer que un villano soso sea memorable o convertir a un villano grandioso en uno mediocre. Es otro ejemplo del impacto que la banda sonora de un juego puede tener inconscientemente en el jugador, que es el punto principal de esta serie en primer lugar, y por qué quería comenzar con este artículo. (YO promesa Hablaré de otra cosa además Fantasía Final ¡próximo mes!)
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